Le plus dur dans une saga en plusieurs tomes, c’est de savoir conclure. Pour les besoins de l’histoire, on ouvre généralement plusieurs intrigues en parallèle, on plonge les héros dans des situations qui semblent de plus en plus inextricables, on maintient le suspense à son intensité maximale le plus longtemps possible, avant de tout conclure, de tout arranger, de tout terminer en quelques pages. Et il faut avouer que tout cela est généralement assez décevant et rarement à la hauteur du reste de l’œuvre. C’est un écueil auquel la saga Vif-Argent a échappé puisque son troisième et dernier tome, Le Crépuscule de Vif-Argent est totalement réussi et maîtrisé.
La rébellion a été décimée par la trahison de Tanalvah. Une poignée de ses membres ont tout de même réussi à prendre possession de l’Ile de Diamant et y établir leur état libre. Parmi eux, Reeth Cadalson qui se décide à enfin partir à la recherche de la Clepsydre, artefact magique, son dernier espoir de se libérer du mystérieux mal qui le ronge. Mais très vite, l’île est assiégée par des hordes de pirates, tandis que les deux Empires se préparent à unir leur force pour écraser définitivement la rébellion.
Si dans le second tome, l’intrigue avait un peu tendance à stagner, dans le Crépuscule de Vif-Argent, ce n’est pas du tout le cas. Beaucoup d’éléments qui n’avaient été pour l’instant qu’évoqués prennent forme, l’enrichissant d’autant plus. En plus, ce livre a la bonne idée de commencer par un résumé des épisodes précédents, ce qui permet au lecteur de remettre ses idées au clair sur ce monde imaginaire à la structure relativement complexe. On n’a fait pire dans le genre, mais n’avoir aucun soucis de « qui est qui ? » ou « c’est quoi ça déjà ? » est un vrai plus. Cela permet une meilleure immersion dans l’univers crée par Stan Nichols.
Vif-Argent est à ranger dans les sagas « sympathiques, mais pas indispensables ». Le Crépuscule de Vif-Argent est le tome le plus réussi, mais les trois forment vraiment un tout. Les coupures sont totalement artificielles, les trois ouvrages racontant une seule et même histoire. Ce volume est donc vraiment le climax narratif de cette série et aboutit sur un dénouement très réussi, comme je l’ai déjà indiqué. Les allergiques aux fins à la Tolkien seront ravis, les autres la trouveront peut-être un peu abruptes. Mais dans tous les cas, elle est claire et cohérente avec le reste du récit.
Le style de Stan Nichols n’a rien d’exceptionnel, mais reste très agréable à lire. Il privilégie largement les dialogues et l’action, sur les descriptions. Cela donne un roman qui se parcourt sans que l’on ne voit ni le temps, ni les pages passer. L’univers qu’il a crée nous est désormais familier pour ce troisième tome, et c’est un plaisir de s’y attarder. Du coup, on n’est un peu triste de le quitter, surtout que l’on avait fini par s’attacher profondément à ses personnages, qui ont eux-aussi pris de l’épaisseur au fur et à mesure des pages.
Vif-Argent, tome 3 : le Crépuscule de Vif-Argent constitue donc une fin très réussie pour une saga à recommander aux fans du genre. Les autres pourront survivre sans l’avoir lu, mais pourront également y prendre du plaisir.
Ces deux éléments sont nettement plus présents dans la seconde partie. Encore une fois, Capitalism : a love story n’est pas un documentaire (là, je pense que vous avez compris) mais c’est quand il s’en rapproche le plus qu’il devient le plus intéressant. Mais trop souvent, il ne fait qu’effleurer la question, notamment le passage sur les modes de fonctionnement d’entreprises sous forme « solidaires » (coopératives, mutuelles…), qui est bien trop court. Il permet pourtant d’écarter définitivement le fâcheux amalgame entre capitalisme et économie de marché… qui est d’ailleurs lui-même parfois fait dans la première partie du film. 
A la lecture du casting, et connaissant les problèmes de Terry Giliam quant au financement de ses films, on se rend bien compte qu’il reste un réalisateur qui compte et avec qui certains seraient prêts à payer pour tourner. Le regretté Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farell et Jude Law sur la même affiche ferait pâlir d’envie bien des metteurs en scène, pourtant bien mieux vus des grands studios hollywoodiens. Et on sent chez toutes ces immenses stars une vraie joie de collaborer à la création de l’univers délirant de l’Imaginarium du Docteur Parnassus. Mais à côté d’eux, la toute jeune Lily Cole est loin de faire pâle figure et je suis sûr qu’on aura vite l’occasion de revoir son beau visage. 
En bon film anglais, In the Loop nous offre une galerie de personnages, et d’acteurs par la même occasion, absolument remarquable. Une mention toute spéciale à Peter Capaldi, pourtant inconnu au bataillon avant ce film, qui livre là une prestation ahurissante en maître de la communication gouvernementale, qui sort plus de gros mots par phrase que vous dans toute une année. Mais la star du film reste Tom Hollander qui campe un Secrétaire d’Etat dont l’ambition est inversement proportionnel aux capacités à faire face à ce qui lui arrive. Enfin, les fans des Sopranos retrouveront avec joie James Gandolfini et constateront avec joie qu’il n’a rien perdu de son charisme. Mais encore une fois, c’est l’ensemble du casting qui est fantastique d’énergie. C’était indispensable dans un film qui repose exclusivement sur des dialogues, au débit woodyallenien. 
Les débuts du cinéma furent aussi l’époque où le travail sur la photographie était le plus abouti. Sans dialogue, sans couleurs, les réalisateurs devaient redoubler d’ingéniosité pour créer des ambiances bien spécifiques. Dans Nosferatu, Murnau a énormément sur les teintes des pellicules, parfois jaunies, parfois sépia, selon le contexte. Une vraie leçon de cinéma sur l’utilisation de la lumière, le travail sur les ombres étant ici de toute beauté. L’angoisse que l’on ferait naître aujourd’hui pas un grincement inquiétant passe ici par une silhouette qui se dessine sur un mur. 
Allez, retrouvons un peu notre sérieux et concluons cette critique qui ne ressemble à rien, je l’avoue. Mais que voulez-vous, j’ai voulu me mettre au niveau de maître Roland. Si je suis le premier à trouver lamentable les pisse-froids qui hurlent au navet au premier effet spécial et encensent le moindre film bulgare muet dont tous les personnages sont de dos, là j’avoue, je dois admettre que dans 2012, même les effets spéciaux ultra spectaculaires de ce film ne peuvent le sauver du désastre. C’est juste nul, prévisible, crétin, plat et sans aucune imagination. Certes, il y’a bien quelque chose à un moment donné qui ressemble à un rebondissement. Sauf que la fausse piste sur lequel le film essayait de nous entraîner était tellement ridicule qu’il sonne plus comme un soulagement qu’autre chose.
Commentaires récents