Visiblement la tendance est au grand frisson. Mais au grand frisson de qualité. En effet, on retrouve au même moment sur les écrans Sans un Bruit et Hérédité. Deux facettes du cinéma qui fait peur et donne envie parfois de détourner le regard de l’écran pour ne pas voir ce qui va se passer. Deux sujets et deux styles très différents, mais deux belles réussites. Ici, il s’agit d’une histoire de revenant, d’esprit et autre dialogue avec les morts. Des sujets légèrement surexploités au cinéma, mais dont on ne se lasse pas quand ils sont manipulés avec talent. Ari Aster nous offre là un premier film remarqué, surtout qu’il en signe à la fois la réalisation et le scénario.
Hérédité a bien des qualités, mais il est vrai pas celle de réinventer le genre. Par contre, la maîtrise d’Ari Aster parvient tout de même à faire la différence. Il maîtrise en premier lieu à merveille l’art de la narration en faisant monter la tension peu à peu. On entre progressivement dans l’histoire et devinant même lorsque les événements pourraient paraître anodins à première vue qu’il se trame quelque chose de sombre et d’inquiétant. Tout cela nous conduira à un dernier quart d’heure vraiment flippant, avec une jolie suite de rebondissements que l’on a pas forcément vus venir. On peut juste se dire qu’avec un peu plus d’audace, le film aurait pu être encore plus marquant et rivaliser avec les œuvres le plus cultes du genre.
Hérédité est marqué par la jolie performance de Toni Colette. Le scénario est largement centré sur son personnage et elle parvient à faire passer ce dernier par à peu près tous les états avec le bonheur et la même force de conviction. Il est aussi marqué par la révélation du jeune Alex Wolff dont le rôle prend de plus en plus d’ampleur au fur et à mesure que le film avance. La réalisation de Ari Aster est globalement sobre, avant tout au service de son histoire, même si le dénouement nous proposera quelques effets spectaculaires. En tout cas, il fait preuve d’une maîtrise globale et d’une vraie maturité artistique, surprenante pour un premier film. A revoir donc.
LA NOTE : 13/20
Fiche technique :
Réalisation et scénario : Ari Aster
Direction artistique : Grace Yun
Décors : Richard T. Olson
Costumes : Olga Mill
Photographie : Pawel Pogorzelski
Montage : Jennifer Lame et Lucian Johnston
Musique : Colin Stetson
Production : Kevin Frakes, Lars Knudsen et Buddy Patrick
Durée : 126 minutes
Casting :
Toni Collette : Annie Graham
Gabriel Byrne : Steve Graham
Alex Wolff : Peter Graham
Milly Shapiro : Charlie Graham
Ann Dowd : Joan
Le style graphique de Have a Nice Day peut en rebuter certains (et c’est le cas si on lit les avis spectateurs sur Allociné). L’animation est particulièrement pauvre, mais à dessein pour donner une personnalité visuelle affirmée à ce film. On peut ne pas accrocher. Personnellement, j’ai trouvé au contraire que cela collait très bien avec le sujet et le ton quelque peu désabusé de la narration. Le dessin est vraiment là pour servir une histoire et ne cherche certainement pas à être une objet de contemplation. Tout cela concourt à créer cette ambiance particulière qui caractérise ce film. Une ambiance que j’ai réellement appréciée.
Sans un Bruit exploite de manière intelligente la bonne idée de départ. Le scénario ne prend peut-être pas de vrais risques, mais il offre de vrais bons moments de bravoure cinématographiques comme on les aime. Le cœur du spectateur bat parfois assez fort, même s’il est plutôt saisi par une forte tension que par un réel effroi. Le scénario présente la bonne idée de ne pas surjouer le mystère sur la nature du danger et de reposer avant tout sur son omniprésence. Porté par une Emily Blunt inspirée, le film nous fait passer un vrai bon moment qui ravira particulièrement les amateurs du genre, mais également ceux qui savent apprécier une bonne histoire originale.
On imagine facilement que la présence de Nicole Kidman à l’affiche de ce film est du aux relations noués avec le réalisateur sur le plateau de Rabbit Hole. Il est en effet étonnant de voir une telle star hollywoodienne dans une telle production. Elle Fanning ne joue pas tout à fait encore dans la même catégorie, mais là encore, cela reste surprenant. Ce qui l’est moins est évidemment le talent dont elles font preuve à l’écran. Mais on saluera aussi la qualité de l’interprétation du jeune Alex Sharp qui apporte un réel supplément d’âme à How to Talk to Girls at Parties. Grâce à eux, ce film ne constitue pas qu’une curiosité cinématographique, mais aussi de jolies rencontres avec des personnages touchants, offrant à cette histoire un délicieux supplément d’émotion.
Désobéissance se démarque aussi par la qualité de ses personnages. La bande-annonce nous donnait un avant-goût des relations qu’ils entretiennent entre eux, mais sans traduire la profondeur de leur personnalités respectives. De plus, les rapports qu’ils entretiennent vont évidemment évoluer au cours du récit et cette évolution joue un rôle central dans le dénouement particulièrement réussi que j’évoquais précédemment. La qualité de la performance de Rachel McAdams et Rachel Weiz y est pour beaucoup, mais on en attendait pas moins de deux actrices aussi formidables. La vraie révélation de ce film reste Alessandro Nivola qui tient là son plus grand rôle, lui qui naviguait plutôt auparavant dans les troisièmes parties de casting. Son interprétation sert de catalyseur à celle de ses deux partenaires. Le trio crédibilise le film de manière remarquable et lui offre un impact supplémentaire.
Champions finit malheureusement par tomber dans les pièges qu’il avait si brillamment évité tout du long. La conclusion baigne un peu dans un sirop un rien écœurant de bons sentiments un peu trop gros pour être honnêtes. Cela vient soudainement alourdir le tout et surtout ne respecte plus du tout le regard assez fin que le scénario posait jusqu’alors sur son sujet. Pas de quoi gâcher tout le plaisir ressenti auparavant, loin de là, mais tout de même assez pour laisser sur impression bêtement mitigée. En effet, on aurait vraiment aimé une jolie conclusion loin des clichés attendus et faciles. Cette panne d’inspiration finale est regrettable, mais c’est tout de même avec grand regret que l’on quitte cette équipe de véritables champions.
Deadpool 2 est aussi un film d’aventures. Il est vrai que cette dimension passe ici largement au second plan. Cet aspect n’est en effet pas le plus intéressant qui soit. Il ne sert vraiment que de support à cet humour débridé et enthousiasmant. Mais il fait preuve d’assez d’efficacité pour nous prémunir définitivement de toute forme d’ennui. Le film finit de nous convaincre grâce à un casting qui s’amuse vraiment à l’écran. Ryan Reynolds en premier lieu, lui qui s’éclate à tout tourner en dérision à travers ce rôle… en particulier lui-même et sa précédente incursion dans le monde des super-héros. Les fans de l’univers des bandes-dessinées apprécieront l’entrée réussie du personnage de Domino dans l’univers cinématographique. Bref, cela fait beaucoup de raisons pour apprécier pleinement ce film de super-héros vraiment pas comme les autres.
Trois Visages est profondément dépaysant et nous montre à quel point l’Iran est une société plus complexe qu’il n’y paraît, avec son lot d’aspirations contrariées qui viennent bousculer l’ordre établi. La conclusion sera non dénuée d’optimisme, sans grande illusion cependant. Un équilibre que l’on retrouve toujours chez Panahi, qui cherche toujours à coller le plus possible à la réalité. Le fait que ses deux principaux protagonistes interprètent leur propre rôle et que les seconds rôles portent leur vrai prénom se situe dans la même logique. Le film est réalisé comme un documentaire, ou même plutôt comme un moment de télé réalité. Réalité est décidément ce qui caractérise ce film qui nous apprend plus sur ce fascinant pays que bien des documentaires.
Et ce n’est pas la réalisation qui vient élever le niveau. Jurassic World : Fallen Kingdom comporte la jolie scène avec la jolie ombre chinoise de dinosaure qui va bien. Un plan inspiré et c’est à peu près tout. Ca pourrait être déjà bien, si ce n’était pas du déjà vu dans à peu près tout les épisodes de la saga. Les effets spéciaux sont parfaits, mais il y a longtemps que ce genre de prouesse n’en est plus vraiment une et que cela ne nous émeut plus outre mesure. Surtout que le casting ne vient pas non plus relever le niveau. Chris Pratt et Bryce Dallas Howard ne sont vraiment pas inspirés et encore moins inspirants. Bref, rien ne vient donne un peu d’âme à ce divertissement sans relief. Il serait peut-être temps de débrancher papy T-rex… Malheureusement, le film se termine clairement sur la perspective d’une suite ou deux.
Cependant, Solo reste un excellent film d’aventures, bien mené, rythmé et terriblement divertissant. On ne s’ennuie pas une seule seconde et le film nous offre tout de même une bonne dose de plaisir. Le fond de l’histoire n’a rien de terriblement original, mais elle est parsemée d’assez de moments sympathiques et de quelques rebondissements qui nous surprendraient presque. Le fan de Star Wars y trouvera aussi son compte dans les liens plutôt bien pensés que le film tisse avec le reste de la saga. La rencontre avec Chewbacca, l’acquisition du Faucon Millenium, tout ça fonctionne très bien. Le film recèle quelques références plus pointus que les plus acharnés sauront dénicher. Au final, le produit est sans doute la production de cet univers le plus formaté. On est loin de la bonne surprise Rogue One. Mais il serait mentir de dire que l’on n’est pas heureux d’avoir passé deux heures de plus dans cet univers à nul autre pareil.
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