Les grands acteurs peuvent interpréter toute sorte de rôles. C’est même en ça qu’ils sont grands. Mais malgré cela, certains gardent des prédispositions particulières pour certains types de personnage ou d’univers. De Niro restera à jamais un parfait gangster, bien qu’il ait été également éblouissant dans des rôles radicalement opposés. Vincent Lindon quant à lui semble né pour les films à forte dimension sociale. En Guerre en apporte une nouvelle preuve. Une nouvelle preuve aussi de la jolie complicité née entre le réalisateur Stéphane Brizé et cet acteur. Deux hommes que l’on imagine facilement réunis par beaucoup de choses. En premier lieu des convictions.
Il ne fait pas le moindre doute vers qui dans ce film penche le cœur de Stéphane Brizé. Cependant, son plus grand mérite est d’avoir su conserver une réelle impartialité. On peut même presque parler de détachement. En Guerre n’est certainement pas un film qui vous envoie une opinion au visage en vous priant d’être d’accord avec elle. Il cherche à relater des faits et à amener le spectateur à se faire sa propre opinion. Evidemment, une mise en scène n’est jamais totalement neutre, mais rien ici ne vous empêchera d’avoir un avis objectif. Les personnages, les propos, les situations ne sont jamais manichéennes, rien n’est blanc, ni noir. Cet équilibre représente une des grandes forces du film.
L’autre est l’histoire humaine que sous-tend En Guerre. C’est ici que je placerait un tout petit bémol avec un dénouement que je trouve peut-être un peu trop gros pour être vrai et du coup un peu facile. Mais ça n’enlève rien à l’émotion véhiculé par un film qui remue quand même autant les tripes qu’il secoue les idéaux du spectateur. Le personnage interprété par Vincent Lindon joue un rôle central, mais le film compte toute une galerie de protagonistes, pour beaucoup interprétés par des acteurs non professionnels. Au premier rang desquels la formidable Mélanie Rover. En tout cas, on ressort de ce film quelque peu secoué pour beaucoup de raisons. Un film qui fait sens dont l’impact est renforcé par une réalisation brillante. Bref, du cinéma d’utilité publique.
LA NOTE : 14/20
Fiche technique :
Production : Nord-Ouest Films, France 3 cinéma
Réalisation : Stéphane Brizé
Scénario : Stéphane Brizé, Olivier Gorce
Montage : Anne Klotz
Photo : Eric Dumont
Distribution : Diaphana Distribution
Musique : Bertrand Blessing
Durée : 113 min
Casting :
Vincent Lindon : Laurent Amédéo
Mélanie Rover : Mélanie
Jacques Borderie : M. Borderie
Plaire, Aimer et Courir Vite confirme aussi que Vincent Lacoste prend une dimension supplémentaire à chacun de ses rôles. Il parvient même ici à se métamorphoser physiquement pour interpréter son personnage. Difficile cependant de séparer sa prestation de celle de Pierre Deladonchamps, tant les deux rôles s’entremêlent et n’auraient pas pu briller autrement qu’ensemble. Ils portent vraiment le film sur leurs épaules, avec l’aide discrète de Denis Podalydès, tout de même. C’est grâce à eux que Christophe Honoré signe un beau et grand film dramatique, qui ne sombre jamais dans le pathos. Un film qui nous faire sourire autant qu’il nous bouleverse. N’est-ce pas là un parfait résumé de la vie dans tout ce qu’elle a de plus universelle ?
Everybody Knows repose beaucoup sur sa galerie de personnages. Là encore, on ne peut s’empêcher de penser qu’elle aurait gagné à être un peu moins prévisible. Beaucoup d’entre eux cachent un secret qui ne nous fait jamais sursauter de surprise quand il est révélé. Reste tout de même le réel plaisir d’admirer le jeu du trio Penelope Cruz, Javier Barden et Ricardo Darin, trois monstres sacrés. Ils donnent la pleine mesure de leur immense talent, sans jamais cependant être repoussés dans leurs derniers retranchements. La réalisation élégante d’Asgar Farhadi avait donc sûrement mieux à nous proposer, même si la qualité du résultat dépassé largement le commun des longs métrages.
Certes, on flirte parfois avec l’ennui. Les scènes sont longues et toutes ne sont pas forcément passionnantes. Mais certaines le sont réellement. Notamment une sur la difficulté au Japon de simplement se toucher, quand on connaît le réconfort que peut apporter un contact physique. Le cinéma de Ryüsuke Hamaguchi rappelle par bien des côtés celui de Kechiche, la maestria artistique en moins. La réalisation est beaucoup plus sobre ici. Tout en retenu et en pudeur. Une forme qui en dit au moins aussi long que le fond et nous rend un peu plus familier avec ce pays à nul autre pareil. Même s’il ne remplacera jamais un voyage.
Comme des Rois ne révolutionne certainement pas le genre. Un film social reposant sur le portrait de personnages, voilà quelque chose auquel le cinéma français nous a souvent habitué. Le film fonctionne ici particulièrement bien grâce aux talents conjugués de Kad Merad et Kacey Mottet Klein. Ils offrent à ce film un réel supplément d’âme à un propos qui n’est pas non plus d’une profondeur abyssale. On se réjouit également de voir Sylvie Testud, alors qu’elle se fait plutôt rare à l’écran ces derniers temps. Le tout aboutit à un film tendre et plus léger que grave. Un film qui divertit intelligemment.
Mais Transit reste au final une histoire assez classique et intemporel de personnages déchirés face aux choix qu’ils ont à faire. Christian Petzold parvient cependant à croiser différentes couches de complexité pour autant de personnages, rendant chaque décision plus difficile et rendant imprévisible la suite des événements. Le spectateur est réellement pris par cette intrigue, romantique et romanesque. Tous ces éléments font de ce film une œuvre à la fois classique et originale. Il nous livre surtout une vraie histoire qui méritait d’être racontée.
L’Ile aux Chiens est cependant comme tous les films de Wes Anderson. On ressent pour eux une profonde affection, une infinie tendresse, un vrai élan du cœur. Mais cela reste un rien platonique. La forme particulièrement soignée, où l’on sent que chaque élément est pensé au millimètre fait de ce film un exercice de style, d’une formidable qualité, mais qui n’arrive pas tout à fait à faire naître l’émotion brute et souvent inexplicable qui fait les réels chefs d’œuvre. Si on peut aimer profondément ce film, on saura toujours exactement pourquoi. Et un amour sans mystère ne sera jamais le plus passionnel qui soit.
Foxtrot est à l’origine de vives polémiques dans son pays d’origine. C’est un film qu’il fallait oser faire et Samuel Maoz a osé. On ne peut qu’être admiratif pour cela. Il se révèle au final décevant, non pas parce qu’il l’est dans l’absolu, mais bien parce qu’on aurait vraiment aimé être entraîné par tant de témérité. Mais on reste uniquement spectateur d’un spectacle qui n’a pas su emporter le public avec lui à cause d’une forme au final plus sophistiquée que provocante. On reste donc un peu au milieu du gué, déçu d’être déçu.
Efficacité est bien le terme qui domine quand on pense à Avengers : Infinity War. Le film n’est pas sans âme, grâce à ses personnages mais sans génie artistique. Certes, il souffre de la sortie récente de Ready Player One qui nous a rappelé quel spectacle fantastique peut nous livrer un génie du cinéma quand il met en scène des batailles épiques. Anthony et Joe Russo sont pourtant loin d’être maladroits derrière la caméra, mais n’est pas Steven Spielberg qui veut. Au final, on suit ce film avec énormément de plaisir, il serait mentir de dire le contraire. On en ressort avec une réelle envie de voir la suite au plus vite (surtout vu la fin…). Mais on en ressort aussi en se disant que notre histoire d’amour avec les héros Marvel se situe désormais plus dans la routine que dans la passion. Parfois, cette dernière renaît, mais parfois ce sentiment constitue un prélude à la rupture.
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