Il paraît que la vie, c’est comme une boîte de chocolats, on ne sait jamais sur quoi on va tomber, comme disait un grand philosophe du 7ème art. Alors, on peut dire que le cinéma est comme la vie. Même en ayant vu plusieurs fois la bande-annonce, bien malin serait celui qui saurait à quoi s’attendre en allant voir How to Talk to Girls at Parties. Certes, personnellement j’avais bien entendu parler de science-fiction en lisant quelques commentaires sur ce film. Mais je ne pouvais imaginer qu’il soit perché si haut. Dans les étoiles sûrement, tant ce film est un OVNI cinématographique. Surtout que s’il y est beaucoup question de musique punk, il est aussi question d’extra-terrestres.
How to Talk to Girls at Parties est un film sans grand moyen (si on excepte un casting de blockbuster), mais qui regorge d’imagination. On entre dans cet univers en oubliant facilement les effets ou les costumes un peu cheaps. Il est vraiment agréable de tomber sur un scénario, et plus globalement une œuvre réellement originale et inattendue. Du coup, on pardonne les moments plus faibles et les quelques longueurs en savourant pleinement le lot d’étonnement apporté par chaque séquence. Le tout nous mènera vers un très joli dénouement, confirmant la grande qualité du travail de John Cameron Mitchell, réalisateur et scénariste rare mais remarquable. Il s’agit ici réellement d’un vrai film d’auteur, au sens très noble du terme car rien ici n’est préformaté.
On imagine facilement que la présence de Nicole Kidman à l’affiche de ce film est du aux relations noués avec le réalisateur sur le plateau de Rabbit Hole. Il est en effet étonnant de voir une telle star hollywoodienne dans une telle production. Elle Fanning ne joue pas tout à fait encore dans la même catégorie, mais là encore, cela reste surprenant. Ce qui l’est moins est évidemment le talent dont elles font preuve à l’écran. Mais on saluera aussi la qualité de l’interprétation du jeune Alex Sharp qui apporte un réel supplément d’âme à How to Talk to Girls at Parties. Grâce à eux, ce film ne constitue pas qu’une curiosité cinématographique, mais aussi de jolies rencontres avec des personnages touchants, offrant à cette histoire un délicieux supplément d’émotion.
LA NOTE:13/20
Fiche technique :
Production : Little Punk, See Saw Films
Réalisation : John Cameron Mitchell
Scénario : John Cameron Mitchell, Philippa Goslett, d’après le roman de Neil Gaiman
Montage : Brian A. Kates
Photo : Frank G. DeMarco
Décors : Helen Scott
Distribution : ARP Selection
Musique : Jamie Stewart, Nico Muhly
Durée : 102 min
Casting :
Alex Sharp : Enn
Elle Fanning : Zan
Nicole Kidman : Queen Boadicea
Ruth Wilson : PT Stella
Joanna Scanlan : la mère de Enn
Abraham Lewis : Vic
Ethan Lawrence : John
On poursuit avec une autre valeur sûr, le groupe Radiohead. Des stars mondiales cette fois-ci, qui nous ont offert A Moon Shaped Pool. Enfin, offert c’est vite dit. Ca débute très mollement. L’ambiance est assez sinistre, les arrangements minimalistes. On n’est vraiment pas emballé, c’est le moins que l’on puisse dire. Les titres s’enchaînent de manière totalement monotone, ceux-ci étant plus transparents les uns que les autres. Aucun ne ressort pour sauver cet album de l’ennui absolu.
On termine par contre avec une découverte. Andy Shauf et son album The Party. Un artiste canadien qui nous offre une musique folk relativement douce et agréable. Il est simplement regrettable qu’il mette sa voix en retrait, ce qui nuit à l’impact des titres. Du coup, le résultat est globalement monotone, surtout que les instrumentations sont réellement épurées. On peut vraiment regretter une certaine manque d’ambition musicale qui condamne cet album à rester transparent et totalement oubliable.
Désobéissance se démarque aussi par la qualité de ses personnages. La bande-annonce nous donnait un avant-goût des relations qu’ils entretiennent entre eux, mais sans traduire la profondeur de leur personnalités respectives. De plus, les rapports qu’ils entretiennent vont évidemment évoluer au cours du récit et cette évolution joue un rôle central dans le dénouement particulièrement réussi que j’évoquais précédemment. La qualité de la performance de Rachel McAdams et Rachel Weiz y est pour beaucoup, mais on en attendait pas moins de deux actrices aussi formidables. La vraie révélation de ce film reste Alessandro Nivola qui tient là son plus grand rôle, lui qui naviguait plutôt auparavant dans les troisièmes parties de casting. Son interprétation sert de catalyseur à celle de ses deux partenaires. Le trio crédibilise le film de manière remarquable et lui offre un impact supplémentaire.
Champions finit malheureusement par tomber dans les pièges qu’il avait si brillamment évité tout du long. La conclusion baigne un peu dans un sirop un rien écœurant de bons sentiments un peu trop gros pour être honnêtes. Cela vient soudainement alourdir le tout et surtout ne respecte plus du tout le regard assez fin que le scénario posait jusqu’alors sur son sujet. Pas de quoi gâcher tout le plaisir ressenti auparavant, loin de là, mais tout de même assez pour laisser sur impression bêtement mitigée. En effet, on aurait vraiment aimé une jolie conclusion loin des clichés attendus et faciles. Cette panne d’inspiration finale est regrettable, mais c’est tout de même avec grand regret que l’on quitte cette équipe de véritables champions.
Deadpool 2 est aussi un film d’aventures. Il est vrai que cette dimension passe ici largement au second plan. Cet aspect n’est en effet pas le plus intéressant qui soit. Il ne sert vraiment que de support à cet humour débridé et enthousiasmant. Mais il fait preuve d’assez d’efficacité pour nous prémunir définitivement de toute forme d’ennui. Le film finit de nous convaincre grâce à un casting qui s’amuse vraiment à l’écran. Ryan Reynolds en premier lieu, lui qui s’éclate à tout tourner en dérision à travers ce rôle… en particulier lui-même et sa précédente incursion dans le monde des super-héros. Les fans de l’univers des bandes-dessinées apprécieront l’entrée réussie du personnage de Domino dans l’univers cinématographique. Bref, cela fait beaucoup de raisons pour apprécier pleinement ce film de super-héros vraiment pas comme les autres.
Trois Visages est profondément dépaysant et nous montre à quel point l’Iran est une société plus complexe qu’il n’y paraît, avec son lot d’aspirations contrariées qui viennent bousculer l’ordre établi. La conclusion sera non dénuée d’optimisme, sans grande illusion cependant. Un équilibre que l’on retrouve toujours chez Panahi, qui cherche toujours à coller le plus possible à la réalité. Le fait que ses deux principaux protagonistes interprètent leur propre rôle et que les seconds rôles portent leur vrai prénom se situe dans la même logique. Le film est réalisé comme un documentaire, ou même plutôt comme un moment de télé réalité. Réalité est décidément ce qui caractérise ce film qui nous apprend plus sur ce fascinant pays que bien des documentaires.
Et ce n’est pas la réalisation qui vient élever le niveau. Jurassic World : Fallen Kingdom comporte la jolie scène avec la jolie ombre chinoise de dinosaure qui va bien. Un plan inspiré et c’est à peu près tout. Ca pourrait être déjà bien, si ce n’était pas du déjà vu dans à peu près tout les épisodes de la saga. Les effets spéciaux sont parfaits, mais il y a longtemps que ce genre de prouesse n’en est plus vraiment une et que cela ne nous émeut plus outre mesure. Surtout que le casting ne vient pas non plus relever le niveau. Chris Pratt et Bryce Dallas Howard ne sont vraiment pas inspirés et encore moins inspirants. Bref, rien ne vient donne un peu d’âme à ce divertissement sans relief. Il serait peut-être temps de débrancher papy T-rex… Malheureusement, le film se termine clairement sur la perspective d’une suite ou deux.
Cependant, Solo reste un excellent film d’aventures, bien mené, rythmé et terriblement divertissant. On ne s’ennuie pas une seule seconde et le film nous offre tout de même une bonne dose de plaisir. Le fond de l’histoire n’a rien de terriblement original, mais elle est parsemée d’assez de moments sympathiques et de quelques rebondissements qui nous surprendraient presque. Le fan de Star Wars y trouvera aussi son compte dans les liens plutôt bien pensés que le film tisse avec le reste de la saga. La rencontre avec Chewbacca, l’acquisition du Faucon Millenium, tout ça fonctionne très bien. Le film recèle quelques références plus pointus que les plus acharnés sauront dénicher. Au final, le produit est sans doute la production de cet univers le plus formaté. On est loin de la bonne surprise Rogue One. Mais il serait mentir de dire que l’on n’est pas heureux d’avoir passé deux heures de plus dans cet univers à nul autre pareil.
Laura Gibson est une autre artiste américaine, bien vivante par contre. Empire Builder nous offre des mélodies et des instrumentations maîtrisées sur laquelle se pose sa voix extrêmement classique. Le résultat est plutôt sympa, mais pas vraiment impactant. C’est plutôt agréable à l’oreille, on ne parvient pas cependant à s’enthousiasmer. L’enchaînement des titres est marqué par une certaine monotonie, même si la qualité reste constante.
On termine avec Brian Eno, un nom que je connaissais, sans vraiment connaître sa musique. Je l’ai donc découverte avec The Ship. Le moins que l’on puisse dire est que j’aurais du rester dans l’ignorance. L’album est composé de seulement 4 morceaux particulièrement longs. Si la longue introduction du premier peut sembler envoûtante dans un premier temps, le reste se révèle particulièrement ennuyeux. La voix caverneuse qui se pose sur cette musique éthérée laisse perplexe. Le résultat est sinistre et surtout minimaliste. J’appellerai plutôt cela des sons, plutôt que de la musique.
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