On commence cet avis avec un artiste américain, John Grant, né en 1968, mais qui n’a débuté sa carrière solo qu’en 2010. Grey Tickles, Black Pressure est lui sorti en 2015 et constitue son troisième album. Ce dernier se démarque par une grande variété, même s’il est au final assez inégal. Cela rappelle un peu l’univers de Beck. On enchaîne des titres aux accents électros, pas les plus réussis, avec des titres très rock. L’album va d’ailleurs crescendo en termes de qualité, porté par une voix assez marquante et un travail toujours pointu sur les sonorités. On retiendra notamment le titre Global Warming.
On enchaîne avec un artiste britannique encore un peu plus âgé (né en 1962) mais dont la carrière est-elle très longue. Dave Gahan s’associe ici avec le groupe Soulsavers pour nous proposer Angels & Ghosts. Là encore, c’est la variété qui prédomine avec un univers parfois très sombre ou d’autres titres plus posé, tirant presque sur le crooner. Là aussi la voix est marquante, mais la musique un peu moins, manquant un peu trop souvent d’épaisseur. De la maîtrise certes, mais pas de génie.
On termine avec de vieilles connaissances, le groupe Dionysos dont j’ai toujours été très fan. Leur album Vampire en Pyjama montre qu’ils sont toujours au top. Plus que jamais le duo formé par Matthias Malzieu et Babette fonctionne à merveille et nous propose un album d’une qualité constante, plein d’énergie et d’imagination. On retiendra en particulier les titres Guerrier de Porcelaine, Vampire de l’Amour ou encore une version assez blues de I Follow Rivers. Plus que jamais, j’adore ce groupe !
A Ghost Story n’est cependant pas dénué d’intérêt. Le film reste globalement inattendu et surprenant. Il est parcouru par une poésie touchante qui vous attache à l’histoire malgré l’ennui qui guête. Surtout que les images et la musique sont assez belles pour créer une ambiance assez fascinante. Si vous acceptez d’être quelque peu déstabilisé par ce film qui ne rentre dans aucune case, alors vous n’aurez pas envie de sortir de la salle avant l’heure mais bien de savoir où ce joli moment de poésie va vous mener.
Si Lucky restera le dernier film de Harry Dean Stanton, il est aussi le premier film du réalisateur John Carroll Lynch. Contrairement à ce que pourrait facilement penser la présence de David Lynch au sein du casting, il n’est pas le fils (ni le neveu, ni le cousin) de. Il signe un film formellement abouti qui arrive à exploiter pleinement un scénario finalement peu consistant. On a donc envie de le revoir avec un peu plus de matière à mettre en scène. Il est trop tôt pour lui prédire une carrière de plus de 60 ans comme son acteur, mais on peut que la lui souhaiter longue et réussie. A suivre donc.
Sur la forme, les Gardiennes reste un film réellement abouti. Xavier Beauvois reste un cinéaste de premier plan et ça se voit. Il reste en particulier un formidable directeur d’actrices et arrivé à sublimer un casting de haut niveau. Mention spéciale à Iris Bry qui n’a rien à envier au talent de Nathalie Baye. Au final, le film parlera aux amoureux d’histoire agricole. Les autres devront prendre le risque de s’ennuyer quelque peu devant ce beau spectacle qui un manque un peu trop de consistance.
On enchaîne avec Low, un groupe américain, dont j’avais déjà apprécié le précédent album. Ones and Sixies, dont il s’agit ici, nous propose une musique un rien évaporée, mais en tout cas mélodieuse et agréable. Les titres ne sont pas extrêmement variées, mais toujours maîtrisée artistiquement. Au final, ce sont les titres les plus pop, parfois un peu sucrés, qui sont les plus réussis. Il manque juste un petit pas grand chose pour être vraiment génial. On peut le regretter ou souligner que le résultat est pas mal quand même.
On termine avec une Janet Jackson et son album Unbreakable. Si elle ne possédera jamais la notoriété de son frère, elle aura tout de même mené une belle carrière. Une nouvelle preuve ici avec un son groovy, énergique, plein de conviction et de maîtrise. Les titres sont propres, carrés, peut-être un peu trop d’ailleurs. On y trouve notamment la belle ballade qui va bien, After You Fall, mais sans surprise. Sa voix ressemble à s’y méprendre à celle de son frère, ce qui nuit aussi à donner une vraie personnalité à cet album. Cependant, le résultat reste quand même très agréable à écouter.
Si Santa et Cie dépasse beaucoup des autres films d’Alain Chabat, c’est parce que ce dernier semble avoir compris que la direction d’acteurs est capital pour une bonne comédie. Le cabotinage reste quand même souvent l’ennemi du rythme, qui est lui le meilleur allié du rire. Il dirige donc avec un certain talent son casting en commençant par lui-même. Certes, il flirte parfois avec la ligne rouge du laisser-aller et en fait peut-être un chouïa trop et sombre parfois dans la facilité. Mais il en sort vite et se met au niveau du duo formé par Pio Marmaï et la merveilleuse Golshifteh Farahani qui fonctionne à merveille. Du coup, c’est bien tout le film qui fonctionne parfaitement et apporte un peu de magie de Noël sur cette fin d’année cinématographique.
Le jeu des acteurs reste ce qui sauve (un peu) Bienvenue à Surbibicon. Matt Damon et Julianne Moore prennent beaucoup de plaisir dans leur rôle, parfaitement secondé par Oscar Isaac. Tout le monde s’amuse et empêche le film de totalement sombrer. Ce n’est cependant pas suffisant pour compenser les faiblesses citées plus haut. Au final, ni les frères Coen, ni George Clooney n’arrivent à donner de l’épaisseur, ni étincelle, ni fantaisie à cette histoire. Comme quoi rassembler autant de talent dans un même film ne suffit pas à garantir le succès. Heureusement qu’il reste la solidarité !
Ensuite, l’humour beaucoup plus assumé dans Star Wars, Episode VIII : les Derniers Jedi. Il y a là clairement une volonté des producteurs (et donc de Disney) de reproduire ce qui a si marché avec Marvel. Beaucoup de fans ont très mal pris ce choix, le prenant comme un manque de respect envers le côté sacré de la saga. C’est oublier que l’humour a toujours été un de ces fondements (sinon C3PO n’existerait pas) et que je préfère nettement ce premier degré assumé que le caca-prout qu’on peut trouver dans l’Episode I par exemple. Personnellement, j’ai été un peu déstabilisé il est vrai par ce choix, mais au final je trouve que ça s’insère parfaitement dans une histoire qui revient, faut-il le rappeler, à voir des gens se battre avec des épées lumineuses déguisés en moine-chevaliers. Si on ne peut pas rire de ça, autant ne plus rire du tout. Et puis finalement, c’est un vrai plaisir d’être déstabilisé ainsi par quelque chose d’aussi familier dont on imaginait pas qu’elle en avait encore la capacité.
On enchaîne avec un groupe de « dream pop » (je suis définitivement fan des noms de genres musicaux sur Wikipedia) américain et leur album Depression Cherry. J’aurais bêtement qualifié ça d’électro-pop un peu sucré et un rien évaporé. Le résultat est cependant surtout lancinant et pas très intéressant. C’est tellement plat que c’est au final même pas vraiment désagréable, mais simplement totalement oubliable.
On termine par Poison Season des Canadiens de Destroyer, dont j’avais déjà apprécié un album précédent. Un rock parfois doux et mélodieux, parfois jazzy et dynamique, porté par une voix pas forcément impressionnante mais possédant un réel charme. Les styles et les ambiances varient d’un titre à l’autre, avec une qualité constante. Rien n’est jamais totalement enthousiasmant, mais l’album recèle quand même pas mal de titres fort sympathiques.
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