Si j’écoute régulièrement de l’opéra, je ne suis pas non plus un amateur pointu ou passionné. Je connaissais donc Maria Callas de nom, sans vraiment connaître son histoire, ni même son œuvre. J’avais simplement idée de la dimension mythique du personnage. Cette dernière attisant ma curiosité, je suis allé voir Maria by Callas pour en savoir plus et mieux mesurer le pourquoi de sa place particulière dans l’histoire. Malheureusement, l’idée même de départ de ce documentaire ne l’autorisait pas.
Maria by Callas consiste en fait à une série d’extraits d’interviews de la chanteuse. Il s’agit bien de la découvrir à travers ses propres mots, de partager son regard sur elle-même. Du coup, il n’y a pas de recul, d’expertise extérieure. Pour quelqu’un qui connaîtrait déjà bien son histoire, cela présente sûrement un grand intérêt. Pour les spectateurs qui, comme moi, cherchent à découvrir qui elle est, son parcours, son œuvre, ce choix est un peu frustrant. Je n’en ai pas appris autant que je l’espérais et finalement, le film a plus attisé que rassasié ma curiosité.
Heureusement, Maria by Callas nous offre également quelques morceaux musicaux en intégralité. Le choix s’est porté sur des grands classiques : la Traviata, Carmen, Ave Maria… Tous ceux qui apprécient un minimum l’opéra ne pourront être qu’émerveillé par la voix de la chanteuse. Le documentaire parvient tout de même à donner une idée sur les raisons qui ont rendu cette artiste aussi mythique. Ce n’est pas rien, mais cela ne représente que quelques éclairs dans un film qui dure pas loin de deux heures. Un peu trop peu pour en ressortir enthousiaste.
LA NOTE : 11/20
Fiche technique :
Production : Petit dragon, Elephant Doc, Unbeldi productions, France 3 cinéma
Distribution : Haut et Court
Réalisation : Tom Volf
Montage : Janice Jones
Durée : 113 min
Casting :
Maria Callas : elle-même
Fanny Ardant : la lectrice des lettres de Maria Callas
A Ghost Story n’est cependant pas dénué d’intérêt. Le film reste globalement inattendu et surprenant. Il est parcouru par une poésie touchante qui vous attache à l’histoire malgré l’ennui qui guête. Surtout que les images et la musique sont assez belles pour créer une ambiance assez fascinante. Si vous acceptez d’être quelque peu déstabilisé par ce film qui ne rentre dans aucune case, alors vous n’aurez pas envie de sortir de la salle avant l’heure mais bien de savoir où ce joli moment de poésie va vous mener.
Si Lucky restera le dernier film de Harry Dean Stanton, il est aussi le premier film du réalisateur John Carroll Lynch. Contrairement à ce que pourrait facilement penser la présence de David Lynch au sein du casting, il n’est pas le fils (ni le neveu, ni le cousin) de. Il signe un film formellement abouti qui arrive à exploiter pleinement un scénario finalement peu consistant. On a donc envie de le revoir avec un peu plus de matière à mettre en scène. Il est trop tôt pour lui prédire une carrière de plus de 60 ans comme son acteur, mais on peut que la lui souhaiter longue et réussie. A suivre donc.
Sur la forme, les Gardiennes reste un film réellement abouti. Xavier Beauvois reste un cinéaste de premier plan et ça se voit. Il reste en particulier un formidable directeur d’actrices et arrivé à sublimer un casting de haut niveau. Mention spéciale à Iris Bry qui n’a rien à envier au talent de Nathalie Baye. Au final, le film parlera aux amoureux d’histoire agricole. Les autres devront prendre le risque de s’ennuyer quelque peu devant ce beau spectacle qui un manque un peu trop de consistance.
Si Santa et Cie dépasse beaucoup des autres films d’Alain Chabat, c’est parce que ce dernier semble avoir compris que la direction d’acteurs est capital pour une bonne comédie. Le cabotinage reste quand même souvent l’ennemi du rythme, qui est lui le meilleur allié du rire. Il dirige donc avec un certain talent son casting en commençant par lui-même. Certes, il flirte parfois avec la ligne rouge du laisser-aller et en fait peut-être un chouïa trop et sombre parfois dans la facilité. Mais il en sort vite et se met au niveau du duo formé par Pio Marmaï et la merveilleuse Golshifteh Farahani qui fonctionne à merveille. Du coup, c’est bien tout le film qui fonctionne parfaitement et apporte un peu de magie de Noël sur cette fin d’année cinématographique.
Le jeu des acteurs reste ce qui sauve (un peu) Bienvenue à Surbibicon. Matt Damon et Julianne Moore prennent beaucoup de plaisir dans leur rôle, parfaitement secondé par Oscar Isaac. Tout le monde s’amuse et empêche le film de totalement sombrer. Ce n’est cependant pas suffisant pour compenser les faiblesses citées plus haut. Au final, ni les frères Coen, ni George Clooney n’arrivent à donner de l’épaisseur, ni étincelle, ni fantaisie à cette histoire. Comme quoi rassembler autant de talent dans un même film ne suffit pas à garantir le succès. Heureusement qu’il reste la solidarité !
Ensuite, l’humour beaucoup plus assumé dans Star Wars, Episode VIII : les Derniers Jedi. Il y a là clairement une volonté des producteurs (et donc de Disney) de reproduire ce qui a si marché avec Marvel. Beaucoup de fans ont très mal pris ce choix, le prenant comme un manque de respect envers le côté sacré de la saga. C’est oublier que l’humour a toujours été un de ces fondements (sinon C3PO n’existerait pas) et que je préfère nettement ce premier degré assumé que le caca-prout qu’on peut trouver dans l’Episode I par exemple. Personnellement, j’ai été un peu déstabilisé il est vrai par ce choix, mais au final je trouve que ça s’insère parfaitement dans une histoire qui revient, faut-il le rappeler, à voir des gens se battre avec des épées lumineuses déguisés en moine-chevaliers. Si on ne peut pas rire de ça, autant ne plus rire du tout. Et puis finalement, c’est un vrai plaisir d’être déstabilisé ainsi par quelque chose d’aussi familier dont on imaginait pas qu’elle en avait encore la capacité.
Coco est aussi particulièrement réussi graphiquement. Là aussi pas évident de concilier une représentation de la mort avec un univers assez coloré pour ne pas devenir effrayant. L’équilibre trouvé est le bon grâce à une créativité remarquable. Tous les éléments potentiellement inquiétants sont dessinés avec un petit rien de dérision qui supprime l’excès de noirceur sans pour autant décharger les symboles de leur sens. Le résultat est donc à la fois distrayant et réellement surprenant et méritait un peu plus de lumière médiatique. Mais que faire face à la Force !
Makala constitue à la fois un voyage et une rencontre. La rencontre de Kabwita dont la vie est si éloignée de notre propre quotidien. Notre monde offre encore bien des fortunes et des destins divers à ceux qui le peuplent. Il n’y a aucune forme de misérabilisme dans le regard d’Emmanuel Gras, même s’il est difficile d’envier la vie de son sujet. Pas de jugement, mais une vraie découverte humaine. La forme est de plus soignée renforçant de manière remarquable la force du propos. Une tranche de réel donc, mais une vraie tranche de cinéma aussi.
On retrouve dans la Villa tous les thèmes habituels des films de Robert Guédiguian. Il s’agit donc d’un film engagé qui ne laisse guère de doute sur le positionnement politique de son auteur. Que l’on partage ou non les mêmes convictions, on ne peut que constater que le film ne sert pas vraiment les causes qu’ils cherchent à défendre par le manque de subtilité du propos. Ce dernier se contente avant tout d’enfoncer des portes ouvertes avec une naïveté qui ne parvient même pas à être touchante. Le film ne brille donc ni par la forme, ni par le fond et n’est pas loin d’être celui d’un réalisateur à bout de souffle.
Commentaires récents