Au village aussi l’on a de beaux assassinats chantait Brassens. Au Caire aussi visiblement. Autant qu’à Los Angeles en tout cas. La preuve avec Le Caire Confidentiel dont le titre rappelle de manière non innocente un autre film (et un accessoirement un excellent roman). Un polar doublé d’une plongée dans la société égyptienne à quelques heures de la chute de Moubarak. Une plongée vertigineuse au cœur d’un système pourri jusqu’à la moelle par la corruption.
Le Caire Confidentiel reste avant tout un polar solide et extrêmement classique sur le fond. Il partagé bien des éléments scénaristiques avec son homologue de Los Angeles. Le meurtre au pays des notables est un sujet relativement universel. Bien sûr l’état de corruption avancée dans lequel il se déroule amplifie tout, mais les ressorts restent les mêmes. Les amateurs purs et durs du genre trouveront donc leur bonheur, même en ayant rien à faire de l’intérêt sociologiquo-historique indéniable de ce film.
Le Caire Confidentiel bénéficié de plus d’une réalisation et de moyens n’ayant rien à envier à la majorité des productions occidentales. Photographie, costumes et décors rendent le film particulièrement convaincant et passionnant, au-delà du simple intérêt présenté par l’histoire. Et que dire de l’interprétation qui démontre une nouvelle fois que le talent de comédien ne connaît vraiment pas de frontière. En tout cas, le film est une grande réussite à tout point de vue et on ne peut que regretter qu’il ne connaisse pas le même succès que s’il avait été américain avec deux ou trois stars hollywodiennes à l’affiche.
LA NOTE : 14/20
Fiche technique :
Production : Atmo production, Final Cut for Real, Kasbah-Film Tanger, Ostlich Filmproduktion
Distribution : Memento Films
Réalisation : Tarik Saleh
Scénario : Tarik Saleh
Montage : Theis Schmidt
Photo : Pierre Aïm
Décors : Roger Rosenberg
Durée : 106 min
Casting :
Fares Fares : Noureddine
Mari Malek : Salwa
Yasser Ali Maher : Kamal Mostafa, le général
Slimane Dazi : l’homme aux yeux verts
Ahmed Selim : Hatem Shafiq
Mohamed Yousry : Momo
Hania Amar : Gina
Ger Duany : Clinton
Mais dit aussi le pire donc. Le pire dans une certaine vision bobo à mort, idéalisant à mort ce qui ne devrait pas l’être. Un léger côté, « c’est formidable d’être pauvre, surtout ne changez pas » relativement déplacé. Entre affection et mépris, il n’y a parfois pas loin. Et que dire de la dernière partie qui ravira peut-être les fans de Jean-Luc Godard, mais qui n’a plus rien à voir avec le sujet du film et qui est aussi passionnant dans le fond que si je faisais un film sur mes courses du samedi matin, en pensant que le monde va trouver ça formidable. Au final, le meilleur domine quand même largement le pire, mais Visages, Villages prouve encore une fois que parfois l’enfer peut être pavé de bonnes intentions.
Du coup, on peut facilement ressentir une certaine frustration, voire une frustration certaine, en passant tout le film à attendre quelque chose qui ne viendra jamais et qui est même au final hors de propos. Si on ne surmonte pas cela, il est difficile d’apprécier les qualités d’un film tout de même bien construit et qui bénéficie d’une très bonne interprétation, ce qui démarque It Comes at Night du film d’horreur classique. Le scénario n’est au final n’est pas le plus extraordinaire jamais écrit, mais au moins surprend-il par une certaine originalité. Après, il faut savoir apprécier les surprises, ce qui n’est pas toujours donné à tout le monde.
Transformers 5 : The Last Knight souffre quand même encore une fois d’une longueur excessive, ce qui caractérise à peu près tous les épisodes de la saga. Il y a assez d’action pour ne pas s’ennuyer, mais il faut avouer qu’on se lasse quelque peu de cet enchaînement de bruit et de fureur. Et puis la saga souffre quand même du départ du duo Shia LaBeouf-Megan Fox. Pas que pour la plastique de cette dernière, mais aussi pour la sympathie et l’attachement que l’on pouvait ressentir pour les personnages. Parce que, franchement, celui incarné par Mark Whalberg laisse totalement froid et il pourrait mourir écraser sous un Autobot, que l’on ne verserait pas de larme. Enfin ça sera peut-être pour le sixième épisode puisque la fin laisse entrevoir une suite.
Tout cela ne fait pas non plus de Cherchez la Femme le film du siècle. L’équilibre fait certes l’originalité et l’intérêt de ce film, mais en restant ainsi entre deux, il ne parvient pas à devenir un chef d’œuvre ni dans une direction, ni dans l’autre. Mais il serait cependant dommage de ce priver de ce cocktail de légèreté et d’intelligence. Deux éléments bien trop peu répandus dans ce bas monde, qui en aurait pourtant bien besoin. Ce film ne changera pas la face du monde, mais il fait du bien !
On peut saluer la performance absolument remarquable de la jeune Noée Abita, qui tient là un premier rôle mémorable et qui n’avait rien d’évident. Ava est également parcouru d’une certaine audace visuelle par une mise en scène des corps assez crue mais jamais vulgaire. On lui reprochera simplement une trame narrative qui nous amène vers un dénouement qui m’a laissé quelque peu sur ma faim. Comme je l’ai dit, le film ne cherche jamais à tirer des leçons de ce qu’il raconte, mais une conclusion plus forte aurait été bienvenue.
Ensuite, le Grand Méchant Renard et Autres Contes offre trois sketchs, tous les trois à la fois drôles et sachant faire naître une vraie tendresse pour les personnages. L’humour n’est jamais vulgaire ou facile, mais reste comme je l’ai dit plus haut assez premier degré. Toute la famille partagera le même degré de compréhension comme cela, mais personnellement, j’aurais bien aimé un peu plus de sous-entendu plus adulte ou de double sens. Le film en reste donc au stade de la petite friandise familiale, qui vaut bien d’autre 4h cinématographique.
Malheureusement, le scénario de Creepy est aussi ponctué d’incohérences trop énormes pour être pardonnables. En effet, je doute que le Japon ait pour tradition séculaire d’aller arrêter des serial killers dangereux en solitaire, surtout en descendant dans la cave comme si de rien n’était. Une fois, on aurait passé outre. La deuxième fois, cet excès de facilité vient gâcher quelque peu le plaisir et sort le spectateur de son d’inquiétude. Tout cela est vraiment regrettable car l’ensemble est de grande qualité par ailleurs. Donc au final, un film creepy mais pas tant que ça !
Pirates des Caraïbes : la Vengeance de Salazar est donc totalement formaté, mais aussi terriblement efficace. Pas de digression ou de cabotinage interminable de la part de Johnny Depp. Le spectateur n’a pas le temps de s’ennuyer et il découvre avec plaisir de nouveaux personnages. Certes, celui interprété par Javier Bardem rappelle beaucoup de ses prédécesseurs, mais le talent et le charisme de l’acteur espagnol lui confèrent une dimension supplémentaire. Tout cela fait que l’on est heureux de voguer une nouvelle fois à bord du Black Pearl. Une dernière fois ? La fin nous indique clairement que le voyage n’est pas terminé… Et finalement on ne s’en plaint pas !
Le Vénérable W se focalise presque exclusivement sur l’étude du personnage (enfin une personne malheureusement bien réelle). Ce documentaire est avant tout un portrait. Il y a bien sûr des éléments de contexte, mais ils restent assez limités. Cela nuit quand même à la compréhension globale des événements décrits. De telles figures monstrueuses ne sévissent que sur un terreau favorable et comprendre leur influence nécessite de bien le décrypter. Le rôle notamment d’Aung San Suu Kyi est à peine évoquée, même si cela ne constitue pas il est vrai le sujet du film. Ce documentaire n’en présente pas moins un immense intérêt et donne envie de creuser la question. Mais à la fois, le rôle d’un documentaire n’est-il pas autant d’attiser notre curiosité que l’étancher.
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