La comédie romantique constitue sûrement le genre cinématographique le plus balisé qui soit. Le schéma est presque toujours identique mais cela ne l’empêche pas de se répéter inlassablement au travers de multiples productions qui viennent régulièrement peupler nos écrans. Cependant, de temps en temps, on y trouve aussi des comédies romantiques qui changent des comédies romantiques. C’est le cas de Maggie a un Plan. Un film sur une femme qui veut… se séparer de son mari pour le refourguer à son ex-femme. Une idée sympathique, mais loin d’être totalement exploitée.
Maggie a un Plan n’est donc pas tout à fait une comédie romantique. Un film relativement inclassable, entre comédie des mœurs, film portrait et réflexion sur la nature humaine. Mais à force d’être tout ça, il reste superficiel sur tous les aspects qu’il aborde. Le résultat n’est pas désagréable, mais jamais passionnant. On aurait aimé que le scénario creuse de manière bien plus conséquente certains de ses aspects les plus prometteurs pour devenir vraiment intéressant et non pas simplement gentiment divertissant.
Heureusement Maggie a un Plan bénéfice d’un casting de très grande qualité. Ethan Hawke et Julianne Moore, on a fait pire comme duo de seconds rôles. Ils ne forcent pas leur talent mais il est suffisant pour ne pas vraiment en avoir besoin. La grande star de ce film reste tout de même Greta Gerwing. Elle arrive à rendre son personnage attachant, à défaut d’être totalement convaincante. A l’image de tout le film en fait.
LA NOTE : 11/20
Fiche technique :
Production : Freedom Media, Hall Monitor, Hyperion Media Group, Locomotive, Rachael Horovitz Productions, Round Films
Distribution : Diaphana Films
Réalisation : Rebecca Miller
Scénario : Rebecca Miller, Karen Rinaldi
Montage : Sabine Hoffman
Photo : Sam Levy
Décors : Alexandra Schaller
Musique : Michael Rohatyn
Durée : 98 min
Casting :
Greta Gerwig : Maggie
Ethan Hawke : John
Julianne Moore : Georgette
Travis Fimmel : Guy
Bill Hader : Tony
Maya Rudolph : Felicia
Wallace Shawn : Kliegler
Mina Sundwall : Justine
D’un point de vue Green Room bénéficie d’une réalisation beaucoup plus soignée que l’immense majorité des films du genre. Mais là encore, Jeremy Saulnier n’arrive pas à s’appuyer sur cette qualité pour créer une synergie avec les autres éléments du film. Du coup, on regarde ça avec un peu d’admiration, mais aussi un détachement qui ne sied pas du tout pour un film qui devrait au contraire nous faire trembler tout du long. Le suspense est assez fort pour ne pas s’ennuyer, mais les amateurs de grand frisson seront peut-être quelque peu déçus.
Dalton Trumbo constitue surtout la confirmation que Bryan Cranston ait un formidable acteur. Ce rôle lui a valu une nomination aux derniers Oscars largement mérité. Quel dommage qu’il ait fallu la série Breaking Bad pour qu’on lui offre enfin des rôles beaucoup plus consistant sur grand écran. Il incarne parfaitement son personnage sans pour autant tomber dans l’imitation à tout prix. Plus globalement, le film bénéficie d’une réalisation élégante de la part de Jay Roach, pourtant spécialiste des grosses comédies qui tâchent, tels Austin Powers. Un changement radical de style parfaitement réussi. Pour notre culture ! Et pour notre plus grand bonheur !
Café Society repose avant tout sur un fabuleux trio d’acteurs, mis particulièrement en lumière par les légendaires qualités de direction de Woody Allen. Steve Carrel confirme que le virage pris par sa carrière depuis quelques années est une brillante idée. Il n’est définitivement pas qu’un grand acteur comique, mais un grand acteur tout court. Jesse Eisenberg continue, film après film, de démontrer qu’il sera une des figures marquantes d’Hollywood dans les années à venir. Et que dire de Kirsten Stewart, absolument éblouissante de charisme, qui inonde l’écran de sa présence à chacune de ses apparitions. Le tout donne sa solidité à ce film largement réussi.
Adopte un Veuf repose sur un casting plutôt malin. André Dussolier constitue le pilier central de la distribution. Un pilier évidemment solide, vu le talent et la polyvalence de cet immense acteur. Le choix de Bérangère Krief était plus risqué. Elle est égale à elle-même. Son ton n’est peut-être pas d’une justesse à toute épreuve, mais elle compense mille fois ces légers flottements par une énergie folle et particulièrement communicative. Elle rend terriblement adorable et attachant un personnage qui aurait pu ressembler facilement à une abominable hystérique. Les seconds rôles qui les entourent sont eux aussi d’un très bon niveau, ce qui permet de saluer la direction d’acteurs de François Desagnat qu’on avait pourtant déjà connu beaucoup moins inspiré en la matière. Il signe là de loin son meilleur film, ce qui n’était pas difficile néanmoins.
Et puis, il est difficile de donner une dimension réellement épique à un film dont le héros a le charisme d’une plaquette de beurre 1er prix. Une plaquette musclée certes, mais une plaquette quand même. Heureusement, à ses côtés, Jessica Chastain a le charme d’un beurre salé fermier étalé sur le meilleur pain frais. Mais ce n’est pas suffisant pour sauver Le Chasseur et la Reine des Glaces de son effroyable médiocrité.
La Saison des Femmes est aussi l’occasion de découvrir de merveilleuses actrices. Là aussi, l’émerveillement rappelle celui que l’on a connu devant Mustang et Much Loved. Tannishtha Chatterjee, Radhika Apte, Surveen Chawla et Lehar Khan confirment déjà que les plus belles femmes du monde sont indiennes, mais surtout livrent une performance d’actrice d’une justesse, d’une fraîcheur et d’une sincérité rares. Toutes les émotions évoquées plus haut passent par elles, même si la réalisation est par ailleurs impeccable. Le film est au final une rencontre. Une grande et belle rencontre.
Desierto est réalisé par Jonas Cuaron, le fils d’Alfonso Cuaron à qui on doit l’extraordinaire Gravity. Bon sans ne sachant mentir, le film est parfaitement maîtrisé artistiquement et la narration est parfaite. Certes, les grandes étendues désertiques se prêtent aux très beaux plans sur un décor sublime. Mais ici, le désert n’est pas qu’une simple toile de fond, mais un acteur à part entière, parfaitement mis en valeur. Si je veux rien dévoiler de cette histoire, c’est aussi parce qu’elle est racontée un vrai sens du rythme et de l’intensité. Le film tout juste une heure et demi et il n’y a pas une minute de trop pour donner vie à ce qui n’est peut-être pas une grande histoire, mais dont Jonas Cuaron a totalement exploité le potentiel.
Les Ardennes ne sont pas tout à fait le nouveau Bullhead aussi parce qu’on y trouve pas le nouveau Matthias Schoenaerts. Le trio d’acteur est certes convaincant mais ne possède évidemment pas le même charisme. Par contre, il bénéficie lui aussi d’une réalisation artistiquement aboutie. L’ambiance est vraiment pesante, la photographie contribuant largement à cette noirceur. Le cinéma flamand ne nous offrira pas cette fois-ci un nouveau film de l’année, mais prouve en tout cas qu’il a toute sa place sur nos écrans.
Certes, Marvel multiplie les films et on pourrait légitimement craindre l’overdose. Mais à l’heure où le public est habitué aux séries au long court, il apprécie au contraire de retrouver ces personnages familiers qu’il a appris à connaître. Cela ouvre tout un champs d’auto-référence à cet univers qui certes ravira surtout les fans, mais donne du dynamisme au propos (pas besoin de longues introductions ou explications). Le spectateur est en terrain familier et il s’y sent bien. De plus, si l’intrigue en elle-même n’est pas non plus d’un intérêt bouleversant, les scènes d’action arrivent encore à être suffisamment variées pour divertir et parfois même enthousiasmer. Surtout que les nouveaux personnages sont plutôt réussis (notamment la Panthère Noire), même si on peut s’interroger sur l’opportunité de voir une nouvelle version de Spider-Man encore une fois interprété par un nouvel acteur. Au final, on retrouve dans Captain America : Civil War tout ce qu’on en attendait mais avec un niveau de qualité qui fait encore encore nettement la concurrence avec la concurrence.
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