Grâce à Woody Allen, tout critique de cinéma sait ce que ressent le journaliste chaque année quand il doit traiter la rentrée des classes, le chassé-croisé du mois d’août ou bien encore les courses de Noël. Chaque année, c’est la même chose, mais il faut pourtant savoir se renouveler. Pour ce qui est du réalisateur new-yorkais, le cru 2016 sera d’autant plus problématique que Café Society est un Woody Allen tout ce qu’il y a de plus classique. Faisons donc sobre et disons simplement que c’est un bon cru, savoureux sans être pour autant inoubliable.
Café Society navigue des eaux connues. On y retrouve beaucoup de thèmes chers à Woody Allen : le triangle amoureux, l’apprentissage de la vie d’un jeune premier, le choc des classes sociales ou encore le rapport à la judaïté. Le ton est léger mais pas trop. Bref, il y a infiniment moins de prise de risque ou d’originalité que dans un Blue Jasmine par exemple. Mais on ne peut pas reprocher à un réalisateur aussi prolifique de revenir de temps en temps aux fondamentaux. Surtout quand le résultat reste quand même très agréable et plaisant.
Café Society repose avant tout sur un fabuleux trio d’acteurs, mis particulièrement en lumière par les légendaires qualités de direction de Woody Allen. Steve Carrel confirme que le virage pris par sa carrière depuis quelques années est une brillante idée. Il n’est définitivement pas qu’un grand acteur comique, mais un grand acteur tout court. Jesse Eisenberg continue, film après film, de démontrer qu’il sera une des figures marquantes d’Hollywood dans les années à venir. Et que dire de Kirsten Stewart, absolument éblouissante de charisme, qui inonde l’écran de sa présence à chacune de ses apparitions. Le tout donne sa solidité à ce film largement réussi.
LA NOTE : 13/20
Fiche technique :
Production : Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Edward Walson, Ron Chez, Adam B. Stern, Allan Teh
Réalisation : Woody Allen
Scénario : Woody Allen
Montage : Alisa Lepselter
Photo : Vittorio Storaro
Format : couleur – 2,00:1 – son Dolby numérique
Décors : Santo Loquasto
Distribution : Amazon Studios, Mars Film
Directeur artistique : Michael E. Goldman, Doug Huszti
Durée : 96 min
Casting :
Kristen Stewart : Vonnie
Steve Carell : Phil
Jesse Eisenberg : Bobby
Ken Stott : Marty
Corey Stoll : Ben
Parker Posey : Rad
Blake Lively : Veronica
Jeannie Berlin : Rose
Tony Sirico : Vito
Adopte un Veuf repose sur un casting plutôt malin. André Dussolier constitue le pilier central de la distribution. Un pilier évidemment solide, vu le talent et la polyvalence de cet immense acteur. Le choix de Bérangère Krief était plus risqué. Elle est égale à elle-même. Son ton n’est peut-être pas d’une justesse à toute épreuve, mais elle compense mille fois ces légers flottements par une énergie folle et particulièrement communicative. Elle rend terriblement adorable et attachant un personnage qui aurait pu ressembler facilement à une abominable hystérique. Les seconds rôles qui les entourent sont eux aussi d’un très bon niveau, ce qui permet de saluer la direction d’acteurs de François Desagnat qu’on avait pourtant déjà connu beaucoup moins inspiré en la matière. Il signe là de loin son meilleur film, ce qui n’était pas difficile néanmoins.
Et puis, il est difficile de donner une dimension réellement épique à un film dont le héros a le charisme d’une plaquette de beurre 1er prix. Une plaquette musclée certes, mais une plaquette quand même. Heureusement, à ses côtés, Jessica Chastain a le charme d’un beurre salé fermier étalé sur le meilleur pain frais. Mais ce n’est pas suffisant pour sauver Le Chasseur et la Reine des Glaces de son effroyable médiocrité.
On enchaîne avec The Black Keys et leur album Turn Blue. Ils nous livrent une nouvelle fois leur rock mélodique très prenant, marqué par la profondeur de la voix de Dan Auerbach. Même quand le rythme est marqué, il se dégage de leur musique une vraie douceur. Il se dégage aussi souvent une impression de simplicité, alors qu’une oreille attentive mesure le jeux subtil des sonorités. Cependant, globalement l’album est relativement uniforme. On est plus bercé qu’enthousiaste. L’album ronronne quelque peu, même si on peut en extraire le très bon single : Lonely Boy qui casse quelque peu la monotonie.
On termine par une troisième très belle voix, celle Taylor Kirk, chanteur du groupe canadien Timber Timbre, dont j’ai déjà parlé par ici. Il s’agit cette fois-ci de leur album Hot Dreams, le dernier en date. Une voix posée, mais aussi particulièrement profonde, pour ne pas dire caverneuse. Leur musique est lente et envoûtante, parcourue d’accents country ou jazzy selon les morceaux. C’est toujours très joli, particulièrement apaisant, constamment agréable. On pourrait simplement leur reprocher un petit excès de lenteur parfois, quand une petite rupture dans le rythme aurait pu être la bienvenue.
La Saison des Femmes est aussi l’occasion de découvrir de merveilleuses actrices. Là aussi, l’émerveillement rappelle celui que l’on a connu devant Mustang et Much Loved. Tannishtha Chatterjee, Radhika Apte, Surveen Chawla et Lehar Khan confirment déjà que les plus belles femmes du monde sont indiennes, mais surtout livrent une performance d’actrice d’une justesse, d’une fraîcheur et d’une sincérité rares. Toutes les émotions évoquées plus haut passent par elles, même si la réalisation est par ailleurs impeccable. Le film est au final une rencontre. Une grande et belle rencontre.
Desierto est réalisé par Jonas Cuaron, le fils d’Alfonso Cuaron à qui on doit l’extraordinaire Gravity. Bon sans ne sachant mentir, le film est parfaitement maîtrisé artistiquement et la narration est parfaite. Certes, les grandes étendues désertiques se prêtent aux très beaux plans sur un décor sublime. Mais ici, le désert n’est pas qu’une simple toile de fond, mais un acteur à part entière, parfaitement mis en valeur. Si je veux rien dévoiler de cette histoire, c’est aussi parce qu’elle est racontée un vrai sens du rythme et de l’intensité. Le film tout juste une heure et demi et il n’y a pas une minute de trop pour donner vie à ce qui n’est peut-être pas une grande histoire, mais dont Jonas Cuaron a totalement exploité le potentiel.
Les Ardennes ne sont pas tout à fait le nouveau Bullhead aussi parce qu’on y trouve pas le nouveau Matthias Schoenaerts. Le trio d’acteur est certes convaincant mais ne possède évidemment pas le même charisme. Par contre, il bénéficie lui aussi d’une réalisation artistiquement aboutie. L’ambiance est vraiment pesante, la photographie contribuant largement à cette noirceur. Le cinéma flamand ne nous offrira pas cette fois-ci un nouveau film de l’année, mais prouve en tout cas qu’il a toute sa place sur nos écrans.
Certes, Marvel multiplie les films et on pourrait légitimement craindre l’overdose. Mais à l’heure où le public est habitué aux séries au long court, il apprécie au contraire de retrouver ces personnages familiers qu’il a appris à connaître. Cela ouvre tout un champs d’auto-référence à cet univers qui certes ravira surtout les fans, mais donne du dynamisme au propos (pas besoin de longues introductions ou explications). Le spectateur est en terrain familier et il s’y sent bien. De plus, si l’intrigue en elle-même n’est pas non plus d’un intérêt bouleversant, les scènes d’action arrivent encore à être suffisamment variées pour divertir et parfois même enthousiasmer. Surtout que les nouveaux personnages sont plutôt réussis (notamment la Panthère Noire), même si on peut s’interroger sur l’opportunité de voir une nouvelle version de Spider-Man encore une fois interprété par un nouvel acteur. Au final, on retrouve dans Captain America : Civil War tout ce qu’on en attendait mais avec un niveau de qualité qui fait encore encore nettement la concurrence avec la concurrence.
Cette qualité artistique est au service d’une très belle histoire, particulièrement riche. L’émotion communicative de Quand on a 17 Ans ne vient pas que ce que vivent les personnages, mais bien aussi du récit en lui-même. Tout cela se mélange, s’additionne, se sublime pour donner un magnifique résultat. On sourit, on rit, on pleure. Le film flirte peut-être un peu avec le mélo à un moment donné, mais c’est pour mieux rebondir. Le tout est porté par un formidable trio de comédiens. Les jeunes Kacey Mottet Klein et Corentin Fila sont épatants, sous le regard d’une Sandrine Kiberlain toujours aussi extraordinaire. Il y a donc tout dans ce film, assez en tout cas pour souhaiter encore une longue carrière à son réalisateur.
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