Aussi étrange que cela puisse paraître (en fait, ce n’est pas si étrange que ça, mais ça sonnait bien comme introduction), le cinéma japonais a très peu abordé le sujet du quotidien des populations japonaises pendant la guerre. La guerre en elle-même, l’après-guerre oui, mais pas le sort des civils au début des années 40. C’est désormais chose faite avec Dans un Recoin de ce Monde. Un sublime film d’animation. Un film sublime tout court d’ailleurs.
Dans un Recoin de ce Monde fait immédiatement penser au Tombeau des Lucioles. Certes, les époques sont légèrement différentes, mais ces deux films prouvent à quel point l’animation japonaise est capable de traiter des sujets incroyablement durs et difficiles. N’attendez pas à verser ici moins de larme que devant le chef d’oeuvre d’Isao Takahata. Celui de Sunao Katabuchi est lui aussi une œuvre forte et terriblement poignante, qui n’épargne pas le spectateur en lui procurant un flot continue d’émotions aussi fortes que variées.
Dans un Recoin de ce Monde est aussi superbe visuellement. Il confirme le retour en force de l’effet crayon dans le monde de l’animation et ne va surtout pas s’en plaindre. Cela donne aux images de ce film une chaleur et un profondeur qui démultiplie tout ce qui est véhiculé par le scénario. Jamais des images purement numériques n’auraient pu arriver à un tel résultat. Les yeux se régalent, même quand quelques larmes viennent pointer au coin de ces dernier. Il est dommage que la sortie de ce film soit trop passé inaperçu, car il restera une des œuvres marquantes de cette année cinématographique.
LA NOTE : 15/20
Fiche technique :
Réalisation : Sunao Katabuchi
Scénario : Sunao Katabuchi et Fumiyo Kōno
Genre : animation, drame, historique
Durée : 128 minutes
Casting :
Non : Suzu Urano(Hojo) (voix)
Megumi Han : Sumi Urano (voix)
Yoshimasa Hosoya : Shusaku Hojo(voix)
Natsuki Inaba : Harumi Kuromura (voix)
Nanase Iwai : Rin (voix)
Minori Omi : Keiko Kuromura (voix)
Daisuke Ono : Tetsu MIzuhara (voix)
Tengai Shibuya : (voix)
Mayumi Shintani : San Hojo (voix)
Shigeru Ushiyama : Entaro Hojo (voix)
Gabriel et la Montagne fait pourtant un pari audacieux. Il s’apparente à un docu-fiction d’un genre nouveau. En effet, beaucoup des personnages sont interprétés… par eux-mêmes. Beaucoup de ceux qui ont croisé Grabriel Buchmann dans les derniers jours de sa vie sont amenés à rejouer cette rencontre. C’est un pari osé car il ne s’agit pas de simplement témoigner mais de faire jouer la comédie à des personnes qui ne sont pas des acteurs. Ils s’en sortent tous étonnamment bien, alors qu’on sait bien que ce n’est pas parce qu’on a déjà vécu une scène, qu’il est facile de la rejouer face caméra. Mais bon, au-delà de cette curiosité, le film reste tout de même d’un intérêt somme toute limité.
On se demande encore en voyant Barbara comment Jeanne Balibar peut être aussi incroyable, alors que personne ne semble se dire que comme toute actrice, elle aurait peut-être besoin d’être dirigée. Mais comme Matthieu Almaric est occupé à nous livré ses mimiques et ses effets de jeu les plus éculés, il oublie qu’il est aussi réalisateur. Elle nous offre les quelques moments de grâce de ce film qui sans cela aurait été un pur naufrage. Reste aussi évidemment la musique de la dame en noir. Ceux qui l’apprécient trouveront là une raison pour ne pas totalement jeter ce film. Quand ce n’est pas le cas, comme moi, le temps paraît démesurément long…
En misant sur le couple François Damiens et Cécile de France, Carine Tardieu n’a pas pris grand risque. Il prouve encore une fois combien la Belgique est parfois la cerise sur les gâteaux français. Le duo ne se contente pas de dérouler son talent, mais est visiblement particulièrement inspiré par cette jolie histoire. Il est aussi agréable de revoir Guy Marchand, qui ne rajeunit pas, mais qui se fait désormais extrêmement rare. Tout ce beaucoup petit monde contribue à la réussite pleine et entière de ce joli divertissement idéal pour oublier la grisaille qui vient.
C’est un avis très personnel, mais je trouve que Jeremy Renner est un acteur relativement médiocre (je n’ai pas dit mauvais), qui n’a en tout cas pas un talent en rapport avec son statut sur l’échelle des stars. Cela se confirme avec Wind River, où il ne tire absolument pas le film vers le haut, se contentant d’une performance propre mais sans relief. On lui préférera Elizabeth Olsen, une Avenger elle aussi, mais qui elle apporte beaucoup de fraîcheur à l’écran. La fraîcheur reste donc le maître mot de ce film. Malheureusement, c’est aussi pour ça peut-être qu’il nous laisse froid.
Patti Cake$ est aussi l’occasion de découvrir Danielle Macdonald qui livre une prestation pleine de talent et de conviction. Elle est particulièrement convaincante dans les passages musicaux. Sans dire qu’elle rivalise avec Eminem à ce niveau là, elle tire le film vers le haut dès qu’elle se met à chanter. Elle emporte la sympathie du spectateur dès les premières minutes et lui permet d’entrer immédiatement dans cette histoire. Ses partenaires à l’écran ne sont pas en reste, mais c’est bien elle qui tient le haut de l’affiche. Si on ajoute à ça une réalisation parfaitement maîtrisé, on aboutit à un film qui nous offre un petit vent de fraîcheur pour cette rentrée.
Le Prix du Succès souffre globalement d’un manque d’audace dans le traitement de sujet. Pour éviter de tomber définitivement dans les clichés avec lesquels ils flirtent allégrement, il reste dans une demi-mesure qui lui confère un certain réalisme mais sans émouvoir outre mesure. Teddy Lussi-Modeste reste donc au milieu du gué, sans qu’on sache vraiment si c’est par timidité ou par manque de talent. On lui souhaite évidemment de prouver avec un prochain film qu’il s’agit de la première option.
Petit Paysan confirme tout le bien qu’on pensait de Swann Arlaud et de Sara Giraudeau. Cette dernière est déjà bien installée dans le décor du cinéma hexagonal, mais elle prouve qu’elle prend à chaque film une dimension supplémentaire. Son partenaire tient quant à lui son rôle le plus marquant jusqu’alors. Il mérite amplement la pluie de compliments sur sa performance qui inondent les critiques sur ce film. Il tire vraiment le film vers le haut et pas sûr que ce dernier aurait été un tel succès sans lui. En tout cas, voilà un vidéo sur l’élevage bien plus instructive et indispensable que beaucoup.
Mais 120 Battements par Minute ne constituerait pas un tel choc si la forme n’y contribuait. Ce film n’a rien de techniquement spectaculaire. Cependant, il nous rompt la distance qu’il peut exister entre le spectateur et les personnages. S’il n’est pas exempt de quelques longueurs, il offre aussi une diversité de scènes et à chaque fois la manière de filmer est adapté pour en démultiplier l’effet. Il propose même des scènes artistiquement audacieuses et parfaitement maîtrisées, notamment une scène d’amour d’une intensité incroyable sans être une seule seconde vulgaire ou voyeuriste. Robin Campillo fait preuve d’un talent de cinéaste que l’on ne soupçonnait même pas, ses premiers films étant (injustement semble-t-il) passés inaperçus.
Que Dios Nos Perdone bénéficie de l’interprétation brillante d’Antonio de la Torre, un des plus grands acteurs espagnols contemporains. Le film lui offre un rôle marquant, un personnage doté d’un défaut d’élocution, ce qui peut vite tourner au ridicule avec un comédien moins talentueux. Il n’en est rien ici. Heureusement car c’est un facteur important de la personnalité de ce flic relativement hors norme. Mais tout le reste du casting est à saluer et se hisse au niveau de leur brillant partenaire. Ils contribuent tous à ce film qui restera un des meilleurs polars de l’année.
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