Certaines choses, certaines personnes, certains lieux sont toujours associés aux problèmes qu’ils rencontrent et dont ils sont emblématiques, passant sous silence tout ce qu’ils recèlent de positif. C’est souvent le reproche que l’on formule à propos du discours sur la « banlieue » qui n’accueille pas en son sein que de la pauvreté et des délinquants. On pourrait aussi citer également la Bande de Gaza, symbole du conflit israélo-palestinien. Mais ce territoire possède également des habitants dont certains vivent de belles histoires (vraies de plus). La preuve avec le Chanteur de Gaza.
Le Chanteur de Gaza est un film un peu naïf, parfois maladroit sur le fond et la forme. La forme souffre peut-être d’un léger manque de moyen, mais certains choix sont discutables comme ce mélange pas toujours bien maîtrisé entre images d’archives et reconstitution cinématographique lors du dénouement. Le fond par un côté « tout le monde est formidable au fond, même l’islamiste avec sa mitraillette ». Cependant, le film ne fait pas non plus l’impasse sur une réalité forcément bien présente. Mais au fond, le film parle d’autre chose.
Le Chanteur de Gaza parle avant tout d’espoir. Et pour cela on pardonne l’édulcoration de certaines questions. Le film est naïf, mais du coup il est assez direct et fonctionne au final assez bien. On est forcément touché par cette histoire et on soutient totalement le personnage principal dans son parcours. Et c’est effectivement assez rafraîchissant de regarder ce territoire avec de l’admiration pour ce qu’un de ces habitants a accompli et non seulement de la compassion ou de la peur. Le film fait avec ses moyens, y compris en termes de talent artistique, mais au final il fait bien !
LA NOTE : 13/20
Fiche technique :
Réalisation : Hany Abu-Assad
Scénario : Hany Abu-Assad et Sameh Zoabi
Pays d’origine : Palestine
Genre : comédie dramatique
Durée : 100 minutes
Casting :
Tawfeek Barhom : Mohammed Assaf
Kais Attalah : Mohammed Assaf jeune
Hiba Attalah : Nour
Ahmad Qasem : Ahmad jeune
Abdel Kareem Barakeh : Omar jeune
Teya Hussein : Amal jeune
Dima Awawdeh : Amal
Ahmed Al Rokh : Omar
Saber Shreim : Ahmad
Amer Hlehel : Kamal
Manal Awad : mère de Mohammed
Walid Abed Elsalam : mère de Mohammed
Surtout que tout cela est porté par l’extraordinaire caméra de Ridley Scott. Chez lui, même l’inutile, le superflu et le sans surprise évoqué plus haut est assez sublime pour nous en mettre plein les yeux. Alien Covenant est sans doute moins ambitieux artistiquement que Prometheus, mais vaut tellement mieux que la moyenne des films qui peuplent nos écrans. Il nous offre quelques scènes assez incroyables, quelques leçons de cinéma dont beaucoup devraient s’inspirer. A 80 ans, Ridley Scott est peut-être plus proche de la fin que du début de sa carrière. Mais on lui souhaite une assez longue vie pour finir de nous raconter cette histoire et de nous en raconter quelques autres !
Emily Dickinson, A Quiet Passion est d’abord un vrai biopic, pas tout à fait de la naissance à la mort, mais presque. Elle nous fait découvrir la personnalité de cette auteure peu connue de son vivant, mais qui aura pourtant tout donné à son art quand d’autres éléments de son quotidien se sont peu à peu étiolés. Une artiste remarquablement interprétée par Cynthia Nixon, que l’on avait un peu perdu de vue depuis Sex and the City. C’est aussi le portrait d’une société, la société puritaine du Sud des Etats-Unis à l’époque de la guerre de Sécession. En particulier, la place de la femme auquel il était assigné un rôle, dont il était inconvenant de sortir. Le film est au fond le récit d’une rébellion. D’une rébellion ratée qui n’aura peut-être pas conduit celle qui l’a menée au bonheur, mais aura laissé au monde une œuvre poétique magistrale.
Si elle n’est pas tape à l’oeil, la mise n’en reste pas moins assez remarquable. Il en est effet pas toujours évident de placer une caméra dans des espaces trop confinés. On sait bien qu’un simple appartement est parfois trop étroit pour échapper à une impression de théâtre filmé, alors que dire de quelques mètres cubes dans lesquels le personnage évolue. Cependant, on a toujours l’impression d’assister à du vraie cinéma et si elle nous fait partager le sentiment d’enfermement ressenti par le personnage, la caméra ne semble jamais enfermée outre mesure. Tout cela mène vers un dénouement dont le spectateur ne découvre la nature qu’au tout dernier moment. Vous pourrez toujours dire « je le savais », mais ce n’était qu’une hypothèse parmi d’autres. En tout cas, encore une fois, vive la Corée au cinéma !
De Toutes Mes Forces ne souffre pas la comparaison deux secondes avec la Tête Haute, sorti il y a un an et qui décrit le même univers. Et ce n’est pas faire injure à Yolande Moreau de dire que Catherine Deneuve portait le film une catégorie au-dessus. Par contre, pour le jeune Khaled Alouach n’a rien à envier à Rod Paradot. Il porte vraiment le film sur ses épaules et il serait vraiment injuste de lui reprocher les faiblesses inhérentes à l’histoire. Au final, le film n’est pas inintéressant en soi, mais encore une fois, pas aussi émouvant que l’on aurai aimé.
Quelques longueurs mais aussi de vrais bons et gros fous rires. Certes, ce n’est pas toujours hyper subtil, mais Problemos fait clairement le choix de la caricature et cela fonctionne plutôt bien. Le film a quelque chose de rafraîchissant dans une société tendue, où les discours sont souvent manichéens. Il prouve qu’il y a du ridicule partout et que rares sont ceux qui peuvent donner des leçons aux autres quand on creuse vraiment. L’humour repose beaucoup sur les contradictions de ceux qui jure qu’ils sont de vrais, des purs, des durs. Ce n’est au final certainement pas le film de l’année, mais globalement plutôt une bonne surprise.
Les Gardiens de la Galaxie, Volume 2 est une sortie de grosse pochette surprise pour geeks. Les clins d’oeil et les références à la pop culture sont innombrables et presque toujours sous forme d’une vanne qui fait mouche et arrache de vrais éclats de rire aux spectateurs. Cela crée par la même occasion une très fort sentiment d’attachement envers les personnages. La vraie star de ce film reste d’ailleurs Baby Groot, version enfantine de cet arbre androïde de l’espace, qui est doté ici d’un charme incroyable. Dommage que tout cela soit légèrement alourdi par un excès de bons sentiments, qui frise un peu le lourdingue surtout sur la fin. Mais bon, on a quand même particulièrement hâte de les retrouver !
Get Out, comme tous les films du genre, repose avant tout, au moins dans un premier temps, sur la tension qui naît de petits détails anodins qui font naître une menace indicible. Jordan Peele y parvient avec beaucoup de talent et de brio, dans cette banlieue américaine désespérément blanche et bien pensante. Ceci grâce à une réalisation réellement brillante et quelques astuces scénaristiques. Il ponctue son film de quelques touches d’humour qui ont le mérite de faire retomber la tension… pour mieux la faire remonter quelques instants après. Il joue littéralement avec le spectateur. Mais contrairement au personnage principal, le spectateur est lui pleinement consentant.
On l’Appelle Jeeg Robot ne brille ni visuellement, ni artistiquement. Gabriele Mainetti fait ce qu’il peut avec les moyens dont il dispose et avouons-le avec ses propres limites. Mais il le fait avec une intelligence remarquable, en donnant vie à ce scénario improbable, remarquablement bien écrit. Une bonne histoire reste quand même la seule qualité vraiment indispensable pour faire un bon film. Si on ajoute à ça, des acteurs impliqués et talentueux, on obtient une très bonne surprise originale et distrayante. Bref, que demander de plus !
Après la Tempête apporte beaucoup d’eau au moulin de la réflexion du spectateur. Chaque sujet est abordé avec de l’intelligence et de la sensibilité, mais sans finalement prendre le temps de l’explorer totalement. On ressort de la salle sans trop savoir quoi penser, sans arriver à la moindre conclusion. Je ne suis pas convaincu que Hirokazu Kore-eda ait voulu en apporter une. Cela donne à son film à son côté contemplatif que certains sauront sans doute apprécier mais qui m’a personnellement frustré. Peut-être qu’inconsciemment, je suis déçu de découvrir que certains Japonais sont juste normaux…
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