Récemment j’évoquais le film de genre comme un parent pauvre du cinéma français. Le film politique fait également partie des catégories cinématographiques délaissés dans l’Hexagone. Là aussi les choses évoluent doucement et il ne faut plus attendre la résurrection de Costa-Gavras pour en voir dans les salles obscures (ou sur petit écran avec la série Baron Noir). Mais cela reste assez rare pour que Chez Nous constitue tout de même un petit événement. Malheureusement, si l’intention était bonne, le résultat est assez désastreux.
Dire que Chez Nous est un ramassis de clichés serait un raccourci tentant à emprunter. Cela serait cependant quelque peu inexact car chaque élément mis en avant correspond bien à un réalité. Tous ceux qui suivent la politique de près reconnaîtront la foule de références à des événements ou personnages réels. Mais cette accumulation purement à charge finit par enfoncer des portes ouvertes et remuer des ficelles bien trop grosses pour être totalement honnêtes. Le fond politique n’a au final que peu d’intérêt, faute de nuance et de vraie prise de recul.
Le seul intérêt de Chez Nous réside dans son personnage principal. Elle tient elle aussi de l’archétype, celui de la jeune femme un peu paumée, élevée dans une famille de gauche, mais finalement séduite par le discours d’une extrême-droite adoucie. Là aussi, c’est assez grossier, mais déjà moins. On distingue quelques nuances et son destin offre au film une trame narrative assez solide pour préserver les spectateurs de l’ennui. Mais c’est finalement bien peu pour un film qui affichait clairement d’autres ambitions.
LA NOTE : 08/20
Fiche technique :
Réalisateur : Lucas Belvaux
Scénariste : Lucas Belvaux, Jérôme Leroy
Producteur : Synecdoche, Artémis Productions
Distributeur : Le Pacte
Casting :
Émilie Dequenne : Pauline Duhez
André Dussollier : Philippe Berthier
Guillaume Gouix : Stéphane Stankowiak
Catherine Jacob : Agnès Dorgelle
Anne Marivin : Nathalie Leclerc
Patrick Descamps : Jacques Duhez
Charlotte Talpaert : Nada Belisha
Michel Ferracci : Dominique Orsini
Mateo Debaets : Tom
Coline Marcourt : Lili
Corentin Lobet : Yo
Thibault Roux : Max
Stéphane Caillard : Victoire Vasseur
Au moment où arrive le générique de fin, Noces est de ce film qui voit les salles se vider en silence. L’histoire est forte, elle n’est pas qu’un témoignage sur une situation. L’intrigue propose une dramaturgie réelle, portée par des personnages marquants. Inspiré de faits réels, le scénario est sans doute un rien romancé. Mais en tout cas, il est remarquablement écrit. Enfin, il serait injuste de ne pas souligner la qualité de la performance de la jeune
La faiblesse vient du récit. Si la mise en place est donc réussie, on commence à douter assez vite que tout cela nous mène bien loin. L’histoire n’avance plus vraiment et le dénouement laisse perplexe. Il est donc difficile de ressortir vraiment enthousiaste de Dans la Forêt. Une seule séquence fait réellement peur. Le reste du temps on prend le temps d’admirer les paysages sublimes des lacs et forêts suédoises, mais on s’en lasse rapidement. Bref, sans être totalement raté, ce film est largement inabouti et manque passablement d’épaisseur.
La forme est par contre particulièrement épurée. Andrzej Wajda a toujours été un réalisateur sobre, cherchant à saisir la réalité de l’instant, plus qu’à le sublimer artistiquement. Sa dernière œuvre aura été symptomatique à ce point de vue là. Les Fleurs Bleues a parfois un petit côté « téléfilm », mais la réalisation est du coup totalement au service du propos et ne cherche jamais à en détourner le spectateur. Elle sait aussi mettre en valeur le jeu des comédiens. Au final, Andrezj Wajda aura été le cinéaste témoin de toutes les transformations qu’a connues la Pologne au siècle dernier. On aurait aimé connaître le regard qu’il aurait porté sur les vicissitudes actuelles de son pays. Pour cela, il manque cruellement au 7ème art.
A Cure for Life bénéficie néanmoins des moyens suffisants pour rendre l’ensemble crédible, au moins visuellement. Les décors sont très réussis et participent aux bons côtés du film. Les quelques effets visuels sont impeccablement réalisés. Là encore, Gore Verbinski fait preuve d’une réelle application et d’une volonté de bien faire louable. Cependant, cela reste un peu froid, un peu lisse, ce qui ne nous permet pas de plonger totalement dans cette intrigue. Au final tout n’est pas à jeter dans ce film inégal. Mais il échoue à donner un réel supplément d’âme à une idée qui ressemble quand même beaucoup à du déjà vu.
Le scénario de John Wick 2 n’en est pas vraiment un et Keanu Reeves n’a pas soudainement acquis ce réel charisme qui lui a toujours manqué. Le résultat est donc faiblard, pas ennuyeux, mais presque parfois. Les « chorégraphies » des combats se prennent trop au sérieux pour être vraiment emballantes. Il ont oublié que depuis The Raid, le spectateur a de quoi être exigeant à ce niveau là. C’est trop lisse, ça manque de rage et surtout au final d’intérêt.
Puis arrive une dernière idée. Elle est plutôt bonne. Mais toute la dernière demi-heure lui est consacrée. Guillaume Canet insiste, creuse encore encore, pousse de plus en plus loin. Le problème c’est que l’idée est épuisée depuis longtemps. Rock’n’Roll semble alors totalement bloqué dans une direction dont il n’arrive pas à sortir. Le final ressemble à un grand n’importe quoi, pas vraiment intéressant. Cela prive le film d’une réelle conclusion, le faisant ressembler plutôt à un grand sketch, plutôt qu’à un vrai long métrage. Bref, un naufrage inattendu, alors que le début de la traversée était plutôt agréable.
Par contre, il est vrai que la réflexion s’étire peut-être un peu trop en longueur. L’histoire tourne en rond pour avancer doucement. Très doucement. Trop doucement parfois. Le spectateur a eu le temps de se faire sa propre opinion quand le film continue encore et encore. On n’attend plus que la conclusion de Scorsese qui tarde. Cela nous laisse le temps d’admirer cette photographie impeccable, ces décors et costumes splendides et la performance inattendue d’Adrew Gardfield. Cela nous sauve de l’ennui, mais au final cela dilue un peu trop le propos pour que Silence soit un grand film. Mais ça reste un Scorsese. Et ça, ce n’est pas rien !
Il n’en reste pas moins que Loving est un film remarquable. Un quart d’heure de moins aurait pu le rendre meilleur, mais lui aurait fait sûrement perdre cette réelle personnalité insufflée par son réalisateur. Le propos reste remarquable par sa profondeur et son traitement, qui se focaliser avant tout sur les personnages. Le film reste éminemment politique, mais tout en plaçant le politique pur et dur dans un second plan relativement éloigné. Tout repose sur ce couple, magnifiquement interprété par Ruth Negga et Joel Edgerton. Ils parviennent parfaitement à transcender cette simple histoire d’amour en lui donnant une portée tout autre. Celle d’une histoire qui s’écrit pour le meilleur, même si des événements contemporains nous ont rappelé le chemin qui reste à parcourir.
Tout ceci nous fait oublier quelques faiblesses. L’Ascension souffre de quelques baisses de rythme, de quelques seconds rôles plus caricaturaux et de dialogues pas toujours hyper convaincants. Mais tout ceci n’est pas suffisant pour gommer l’enthousiasme communicatif d’Ahmed Sylla qui signe là des débuts au cinéma très réussis. On finit par croire cette histoire improbable mais vraie, grâce à l’énergie qu’il déploie. En effet, il en faut un minimum pour arriver au sommet de l’Everest sans aucune expérience. Qu’il fasse ça par amour ressemble un peu à un cliché rose bonbon. Mais un peu de rose bonbon de nos jours, ça n’a pas de prix !
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