C’est en forgeant que l’on devient forgeron dit le proverbe. La répétition a donc des vertus et c’est en remettant l’ouvrage sur le feu que l’on finit par s’améliorer encore et encore. En termes de création artistique, ce n’est pas tout à fait vrai si on décide de reprendre toujours le même concept avec les mêmes personnages. Généralement les suites sont moins réussies que les premiers volets. Mais ceci ne constitue pas une vérité absolue. La preuve avec Papa ou Maman 2, qui est nettement plus réussi que le premier. Mais pas encore vraiment réussi dans l’absolu.
Papa ou Maman 2 est un festival de bonnes idées, portées par des acteurs qui se donnent à fond et arrivent à rendre particulièrement attachants deux êtres pourtant totalement insupportables. L’énergie déployée par Marina Foïs et Laurent Laffite est réellement remarquable et ils nous font rire aux éclats à plusieurs reprises. Mais alors que reprocher à un film qui semble réunir tant de qualité et de raisons de se réjouir ? Malheureusement, l’alchimie qui fait les bons films reste particulièrement subtile et on peut même dire réellement mystérieuse.
Papa ou Maman 2 reste quand même particulièrement poussif. Les chutes, les situations sont vraiment drôles, bien pensées, parfois surprenantes. Mais tout arrive en prenant beaucoup trop son temps pour ne pas casser le rythme effréné qui devrait être celui d’une telle comédie. Le soufflé est parfois beau, mais il retombe encore et encore. Cela gâche quelque peu le repas cinématographique et empêche le film de réellement nous couper l’appétit. On en ressort sur sa faim !
LA NOTE : 11/20
Fiche technique :
Production : Chapter 2, Pathé, M6 Films, Nexus Factory, Fargo Films
Distribution : Pathé Distribution
Réalisation : Martin Bourboulon
Scénario : Martin Bourboulon, Matthieu Delaporte, Marina Foïs, Laurent Lafitte, Alexandre de La Patellière
Photo : Laurent Dailland
Durée : 86 min
Casting :
Marina Foïs : Florence Leroy
Laurent Lafitte : Vincent Leroy
Achille Potier : Julien Leroy
Sara Giraudeau : Bénédicte
Anna Lemarchand : Emma Leroy
Jonathan Cohen : Edouard
Alexandre Desrousseaux : Mathias Leroy
Premier Contact bénéficie également d’une réalisation particulièrement élégante et d’une interprétation remarquable. Même Jérémy Reiner semble jouer correctement la comédie, c’est dire ! Mais la vrai star reste Amy Adams qui tient là un des rôles les plus marquants de sa jeune carrière. Tout ceci conforte tous les espoirs placés en Denis Villeneuve. On se met même à espérer que son prochain film, Blande Runner 2, soit une réussite. Parce qu’il faut beaucoup de talent pour oser offrir une suite au chef d’œuvre de Ridley Scott. Mais le réalisateur québecois semble avoir les épaules. Rendez-vous en 2017.
La petite déception concernant Vaiana, la Légende du Bout du Monde vient des graphismes des personnages. Ils ne sont pas non plus hideux, mais disons, qu’ils sont parfois un peu moches quand même. Cela contraste avec des décors très réussis, notamment les étendues marines vraiment sublimes. Mais on oublie tout ça très vite quand on entend les chansons, toujours au top, qui continuent de constituer un des poins forts des productions Disney. Un Disney sans bonnes chansons, c’est un peu comme le Père Noël sans sa hotte.
Ma’Rosa a été récompensé au dernier Festival de Cannes par un prix d’interprétation féminine pour Jaclyn Jose. Cela serait sévère de prétendre qu’il n’est pas mérité, car il n’y a rien à dire sur cette performance d’une incroyable justesse. Simplement, c’est le casting dans son intégralité qui devrait être récompensé, car jamais on a l’impression d’assister à un jeu d’acteur. Cela contribue vraiment au caractère immersif du film. Une mention particulière pour les trois jeunes comédiens qui incarnent ses enfants, qui sont, de mon point de vue, les vraies « stars » du film.
Il est clair que Sausage Party a de grandes limites, comme toutes parodies qui forcément recyclent au moins autant qu’ils n’inventent. J’ai d’ailleurs peur d’être très déçu si un jour je devais le revoir, car sans l’effet de surprise ne jouerait plus et beaucoup de faiblesses me sauteraient peut-être alors aux yeux. Mais rarement j’aurais passé une séance de ciné la bouche bée, au sens premier du terme, réellement estomaqué par ce que je voyais. Le final constitue notamment un spectacle des plus… non je ne saurais même pas le décrire. D’ailleurs, ce serait trop cruel de gâcher ainsi cet effet de surprise qui fait de ce film potentiellement un moment assez inoubliable.
Et tout ceci ne fonctionnerait pas si bien sans un immense Tom Hanks qui éclabousse le film de sa classe et de son charisme. Un peu comme pour le Pont des Espions de Steven Spielberg, il y a un an, il arrive à donner au film tout entier une dimension supplémentaire. Le scénario tourne autant sur les sentiments de ce personnage, devenu en quelques minutes un héros pour tout un pays, que sur son « exploit » en lui-même. Là aussi beaucoup de sobriété pour un très grand rôle interprété avec une justesse rare. Sully représente donc une réussite totale. Le sujet n’autorisait peut-être pas à donner un film immense, mais force est de constater qu’il pouvait être difficilement plus grand.
Ensuite, la Fille de Brest est un film portrait, celui d’Irène Frachon. Elle est incarnée par Sidse Babett Knudsen qui fait une seconde incursion dans le cinéma français après l’Hermine. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle incarne son personnage avec une énergie folle. Mais là aussi cette énergie est un peu à la fois une force et un faiblesse car elle donne parfois l’impression d’en faire un peu trop. On sent aussi bien que le français n’est pas sa langue maternelle et cela donne un jeu un peu forcé parfois. Mais heureusement la caméra d’Emmanuelle Bercot pose sur elle un regard assez doux pour que l’on ressente un grand attachant pour ce personnage objectivement admirable. Et du coup, on partage très vite son indignation et son envie d’agir ! Des sentiments salutaires !
Les Animaux Fantastiques est un film d’aventures assez classiques dans ses péripéties, mais qui bénéficient pleinement de l’imagination féerique de JK Rowling. Le bestiaire est séduisant, même si les effets spéciaux leur donnant vie ne sont pas toujours parfaits. Mais rien qui puisse gâcher le plaisir. Le point fort reste cependant les personnages, le héros principal en tête, mais aussi tous les acolytes, bons ou méchants, qui croiseront sa route. Une caractéristique qui rappelle une saga à grand succès… Ah oui Harry Potter !
Le film de genre prend peu à peu ses lettres de noblesse dans le cinéma français, même s’il ne bénéficie pas encore des mêmes moyens que pour les productions hollywoodiennes. Nouvelle preuve avec Ares, un film d’anticipation tendance cyberpunk plutôt réussi. Pas de déluge d’effets spéciaux, pas de réalisation aussi aboutie que celle de Ridley Scott pour Blade Runner, mais le film propose un spectacle cohérent, agréable et rythmé. Le film n’a pas peur de faire moins d’une heure et demi pour se concentrer sur l’essentiel, sans pour autant dédaigner de creuser assez les personnages pour leur donner un peu d’épaisseur. Cela ne restera pas un film culte du genre, mais c’est agréable de voir ce genre de production chez nous.
Réparer les Vivants bénéficie d’un casting hors pair. La direction d’acteur s’en trouve évidemment facilitée, même s’il serait injuste de ne pas souligner la qualité du travail de Katell Quillévéré en la matière. Si Tahar Rahim et Emmanuelle Seigner occupent le haut de l’affiche, on retiendra avant tout la bouleversante interprétation d’Anne Dorval. On notera également le très beau rôle de Kool Shen, prouvant que les anciens de NTM n’excellent pas que dans le rap. Le tout bénéficie d’une photographie et d’un sens de l’image qui vient amplifier encore l’émotion. Une émotion qui n’a rien de sombre, mais souligne au contraire à quel point la vie vaut le coup d’être vécue.
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