La valeur n’attend pas le nombre des années. Et inversement, comme le prouve André Téchiné. A 73 ans, il est un monument du cinéma français. Personnellement, je n’ai jamais été un grand fan, considérant notamment que les Roseaux Sauvages est un des Césars du meilleur film les plus décevants. Mais cette fois-ci, je ne peux que m’incliner face à son talent. Quand on a 17 Ans est un très beau film. Assez beau pour être grand.
Pour faire partager aux spectateurs les émotions des personnages, on peut faire appel à des acteurs au jeu spectaculaire qui nous en mettront plein la vue et forceront notre admiration. Mais on peut aussi être infiniment plus subtil. Un plan serré, une tension palpable dans une situation parfois banale, des dialogues qui seraient anodins s’ils n’en disaient infiniment plus que le simple sens des mots prononcés. Il y a tout ça dans Quand on a 17 Ans. Rien de spectaculaire dans la forme, mais une maîtrise totale pour créer une intimité rare avec les personnages, qui rappelle celle que l’on a pu vivre avec la Vie d’Adèle.
Cette qualité artistique est au service d’une très belle histoire, particulièrement riche. L’émotion communicative de Quand on a 17 Ans ne vient pas que ce que vivent les personnages, mais bien aussi du récit en lui-même. Tout cela se mélange, s’additionne, se sublime pour donner un magnifique résultat. On sourit, on rit, on pleure. Le film flirte peut-être un peu avec le mélo à un moment donné, mais c’est pour mieux rebondir. Le tout est porté par un formidable trio de comédiens. Les jeunes Kacey Mottet Klein et Corentin Fila sont épatants, sous le regard d’une Sandrine Kiberlain toujours aussi extraordinaire. Il y a donc tout dans ce film, assez en tout cas pour souhaiter encore une longue carrière à son réalisateur.
LA NOTE : 15/20
Fiche technique :
Production : Fidélité films, Wild Bunch
Distribution : Wild Bunch Distribution
Réalisation : André Téchiné
Scénario : André Téchiné, Céline Sciamma
Montage : Albertine Lastera
Photo : Julien Hirsch
Décors : Olivier Radot
Durée : 114 mn
Casting :
Sandrine Kiberlain : Marianne
Kacey Mottet Klein : Damien
Corentin Fila : Tom
Alexis Loret : Nathan
Jean Fornerod : Jacques
High-Rise offre un très beau rôle à Tom Hiddleston, qui confirme ici son immense talent. On est loin du film de super héros en costume, mais il est aussi à l’aise dans ce rôle de personnage un peu lunaire qu’en Loki. Le reste du casting est d’un très beau niveau avec des valeurs sûres comme Jérémy Irons et Sienne Miller, mais aussi une apparition remarquée sur grand écran de Elisabeth Moss que les fans de Mad Men connaissent bien. Ils mettent leur talent et leur enthousiasme au service de ce film qui sort des sentiers battus. Qualité malheureusement bien trop rare.
Batman vs Superman, l’Aube de la Justice nous livre tout de même une petite demi-heure vraiment jouissive. Certes, elle présente quelques aspects risibles et ridicules, mais on pardonne aisément car c’est le moment où le film renoue avec un esprit comics qui tranche avec la prétention dont il fait preuve par ailleurs. On retourne enfin en enfance et surtout on en a enfin pour notre argent en assistant au spectacle que l’on était venu voir. Face à la longueur du reste, on trouve ça trop court… Batman vs Superman, l’Aube de la Justice est donc un film qui ne sert pas à grand chose… Si ce n’est introduire le futur film consacré à la Justice League… Bref, 2h30 le teaser, record battu !
Les graphismes de Kung-Fu Panda 3 sont vraiment agréables. Même si on est désormais quelque peu blasé en la matière, le film arrive à nous arracher quelques regards admiratifs, notamment les séquences de combat qui parviennent à rester claires, fluides et parfaitement maîtrisées. Tous ces éléments font qu’après avoir passé un très bon moment, on se surprend à espérer un quatrième épisode. Il sera peut-être celui du déclin. Mais qui sait…
Restera cependant un beau casting. Julien Rappeneau réalise là son premier film, après avoir signé un très grand nombre de scénarios à succès. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il a un talent artistique certain pour mettre en valeur les acteurs. Difficile de mettre plus en avant un acteur ou une actrice plutôt qu’un ou une autre. Je citerai cependant Kyan « Bref » Khojandi qui prouve qu’il a sa place dans autre chose que de pures comédies et Sara Giraudeau, elle aussi remarquée sur Canal+ (le Bureau des Légendes) et qui a ce petit quelque chose en plus qui fait la différence. Ils participent à la grande réussite de ce film et ne sont en rien responsables du dérapage final.
Cependant, Thomas Lilti n’est pas qu’un artiste. Il cherche aussi à nous faire partager un point de vue. Il nous livre une ode à une forme d’exercice de la médecine qui est en voie de disparition. Bien sûr, chacun est libre de ses opinions, mais il y a ici un côté nostalgique, c’était mieux avant, un rien ridicule. Avoir un point de vue au cinéma, c’est très bien. Présenter un point de vue un minimum objectif sur un sujet de société, c’est quand même mieux. Ce n’est pas grand choses, mais suffisant pour ne pas réussir à donner à ce film la même dimension qu’à Hippocrate.
Reste enfin la galerie de personnages. Il est clair que Pierre Niney écrase totalement le reste du casting de Five. Cela tient en partie à son rôle, autour duquel tout gravite, mais aussi à un talent sans commune mesure avec le reste du casting. Les autres acteurs font certainement du mieux qu’ils peuvent, mais ils ne sont clairement pas au niveau. Restent quelques caméos sympathiques, comme celui de Fanny Ardant, mais cela reste maigre. Aussi maigre au final que les raisons d’aimer ce film.
10 Cloverfield Lane nous propose le deuxième excellent huis-clos de l’année 2016 après Room. Si les deux films sont très différents, ils ont en commune une réalisation sachant parfaitement nous faire partager le sentiment d’enfermement, tout en gardant une réalisation dynamique et jamais statique. Tous ces éléments viennent surtout au soutien d’un scénario parfaitement construit qui surprend jusqu’aux dernières minutes, qui resteront dans les annales des retournements de situation. Si aucun élément de ce film n’est vraiment original, la manière dont ils sont agencés lui offre un vrai intérêt et beaucoup de bonnes raisons d’aller le voir.
A Perfect Day bénéficie d’un casting assez impressionnant. Tout en haut, Benicio Del Toro que l’on n’avait pas vu aussi à son aise depuis longtemps, lui a parfois un peu tendance à surjouer quelque peu parfois. Tim Robbins apporte une petite dose d’humour savoureuse. Le casting francophone, composé de Mélanie Thierry et Sergi Lopez, est parfaitement à la hauteur. Toutes ces performances, et d’autres, contribue à la belle galerie de personnages qui peuple ce film. Un film entre légèreté et gravité, qui du coup en déroutera plus d’un, mais qui mérite bien un peu d’attention.
A côté de ça, The Assassin dégage une élégance visuelle qui a un certain charme, pour ne pas dire un charme certain. De ce côté là, il est clair que la magie opère. Les costumes, les décors, les chorégraphies des combats, tout cela concoure à ce que le film constitue un spectacle agréable pour les yeux, même si je ne comprends pas bien pourquoi on lui a attribué le prix de la mise en scène à Cannes. Mais un spectacle qui manque parfois d’émotion et de capacité à susciter l’enthousiasme du fait du manque de sens, puisque l’on ne comprend pas toujours à quoi tout cela rime. Un film à conseiller aux amateurs de peinture, plutôt que de littérature.
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