La pluie de superlatifs qui déferle dans les médias sur l’équipe de France de handball est, une fois n’est pas coutume, pleinement méritée. Les Experts ont signé un exploit qui les place au firmament des étoiles du handball, du sport français, voire même mondial, même si leur sport reste quand même relativement peu universel. Une telle domination dans un sport collectif est absolument exceptionnelle, surtout que rien ne semble pouvoir la contrarier dans un avenir proche.
Le destin de cette équipe est d’autant plus étonnant que la France fut longtemps une nation mineure des sports collectifs, jusqu’au début des années 90, aussi bien pour les équipes nationales au niveau mondial, que pour les clubs au niveau européen. Puis Limoges et l’Equipe de France de handball, déjà, ont montré le chemin que d’autres ont suivi depuis. C’est aussi étonnant de penser que cette domination sans partage se produit dans un sport qui, avant les Barjots de 1992, n’avait connu que des résultats très faibles pendant des décennies dans notre pays.
Cependant, chaque jour qui passe nous rapproche un peu plus du jour où cette équipe sera enfin battue. Le réservoir de talents que possède la France peut nous faire espérer que ce jour soit encore loin. Cependant, il pourrait arriver dès le prochain Euro, début 2012, le scénario de la finale l’a prouvé. Mais serait-ce un si grand mal ? En effet, si cette équipe, déjà tellement dominatrice, abordait les Jeux Olympiques, la seule vraie compétition qui compte, avec un esprit de revanche, elle sera peut-être définitivement invincible.
Devenir double championne olympique, c’est tout le mal que l’on peut souhaiter à cette équipe fantastique à tous les points de vue. Je dois bien avouer que pendant longtemps mon amour du handball s’est limité à suivre les bons résultats de l’Equipe de France. Ce sport est en effet parfois un peu « bourrin », ressemblant à des concours des lancers de boulets de canon par de grands costauds. C’est encore la base du jeu de bien des équipes, mais depuis toujours les Français ont usé de bien d’autres armes, pleines d’imagination et souvent particulièrement spectaculaires.
Pendant longtemps, les équipes françaises, notamment en football, étaient réputées pour la beauté de leur jeu, mais leurs piètres résultats. Nos Experts ont porté les deux à des sommets rarement, voire jamais, égalés. Ils méritent donc encore une fois tous les éloges qu’ils reçoivent. Et espérons qu’ils nous offrent encore longtemps des raisons de leur en offrir.
Ces trois morceaux convergent vers une fin pas vraiment convaincante. Du coup, on ressort avec un sentiment de déception. On aimerait voir le verre au deux tiers plein, mais malheureusement le gros tiers de vide marque fortement l’esprit du spectateur. Et ce n’est pas les prestations pâlottes de Matt Damon, dont on peut admirer les yeux de chien battu pendant deux heures, et Cécile de France dont le personnage était de toute façon trop inintéressant pour être sauvé, qui arrivent à inverser la tendance. Seuls les deux jumeaux, interprétés par les jeunes Frankie et George McLaren, viennent quelque peu éclairer cette grissaille. 
En fait, une grande partie du charme d’Arrietty, le Petit Monde des Chapardeurs, repose sur ce jeu incessant entre les échelles. Les objets changent de fonction selon par qui ils sont utilisés, une simple épingle devenant une véritable épée par exemple. Alors bien sûr, tous ceux qui regardaient les Minipouss à la télé dans les années 80 ou qui ont succombé (ou subi) la mode des Minimoys connaissent bien ce principe. Mais il est utilisé ici avec beaucoup plus de finesse et de poésie, et surtout dans un univers visuel beaucoup plus fouillé et tout simplement joli. 
Il faut dire que le duo d’acteurs occupant le haut de l’affiche est plutôt pâlot. Seth Rogen, pourtant très impliqué dans un projet dont il est aussi scénariste, manque passablement de charisme et fait beaucoup trop transparaître son passé d’acteur de grosses comédies qui tâchent. Son comparse, Jay Chou, fait guère mieux et ne fera certainement pas oublié Bruce Lee.
De plus, la caméra de Gérald Hustache-Mathieu est particulièrement élégante. Il met parfaitement en valeur les décors enneigés dans lesquels évoluent ses personnages. Il possède également un vrai talent pour nous faire partager les sentiments et la sensibilité de ces derniers avec une vraie finesse. Un vrai travail de réalisation et de photographie donc, pas forcément spectaculaire, mais signe d’un vrai souci de faire de Poupoupidou un film aussi bon sur la forme que sur le fond.
Le travail de narration et de montage est lui aussi remarquable. En effet, ce genre de récits en parallèle peut parfois sombrer dans la confusion, surtout, comme c’est le cas ici, quand l’un des deux est un flash-back. De plus, les deux actrices jouant la mère et la fille se ressemblent quelque peu (ce qui n’est pas illogique non plus). Mais jamais on n’éprouve de difficulté à resituer ce que l’on voit à l’écran dans son contexte. On aurait envie de dire que c’est la moindre des choses, mais comme ce n’est pas toujours le cas, il était bon de le souligner. 
Si j’ai eu l’air de dire du mal de Stephen Dorff plus haut dans cette critique, je m’en excuse auprès de lui, car ce n’était pas mon intention. Simplement, n’est pas Bill Murray qui veut. Il tient là son premier grand rôle au cinéma (à la télévision, on a pu le voir en tête d’affiche de la série XIII) et s’en sort remarquablement dans un rôle pas facile du tout. A ces côtés, la très jeune Elle Fanning, qu’on avait déjà pu voir dans Babel ou l’Etrange Histoire de Benjamin Button nous livre une prestation très prometteuse, même s’il faut toujours être prudent avec les acteurs de cet âge.
Pour Elle repose en large partie sur les épaules de Vincent Lindon. Sans un grand acteur, le film aurait pu vite sombrer dans le n’importe quoi. Le scénario ne pouvait fonctionner si le spectateur n’arrivait pas à croire que le personnage de Julien soit vraiment capable d’arriver à une telle extrémité. Vincent Lindon apporte donc une vraie crédibilité à la hauteur de son talent, ce qui n’est pas peu dire. A ses côté, Diane Kruger se contente d’être belle dans un rôle qui ne lui donne pas vraiment l’occasion de briller. 
Et si on s’attache autant au couple formé par les deux personnages, c’est aussi grâce au charme dévastateur de Virginie Efira. Elle avait déjà sauvé à elle toute seule L’Amour, c’est Mieux à Deux, de Dominique Farrugia, elle crève ici à nouveau l’écran. Certes, ce n’est pas l’actrice du siècle, mais elle dégage quelque chose de très fort et qui surtout colle tout à fait à ce genre de personnage. Elle n’est pas sexy et provocante, mais juste adorable, jolie et respire la sympathie et la joie de vivre. Bref, une fille qu’on a envie de serrer très fort dans ses bras pour ne plus la lâcher. Je ne sais pas si la carrière de Virginie Efira brillera de mille feux en dehors de ce registre, mais dans La Chance de ma Vie, elle est tout simplement parfaite. 
Le réalisateur Dennis Gansel avait pourtant fait ses preuves avec le très réussi et surprenant la Vague. Mais là, c’est à peine digne d’un téléfilm pour adolescents… Bon, je suis peut-être un peu dur, mais à force de nous proposer le minimum de l’acceptable à tout point de vue, le tout ne l’est plus du tout. Pour être totalement positif, je saluerai le rebondissement du rebondissement qui m’a bien eu. C’est peu, mais c’est déjà ça. A côté de ça, les personnages sont d’une platitude affligeante et leurs réactions et évolutions sont cousus de fil blanc. Du coup, même la séquence « émotion » où une vampire retrouve sa fille octogénaire et mourante prête à sourire, alors que ce n’était évidemment pas du tout le but de la scène.
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