Il y avait bien longtemps que je n’avais pas lu un peu de « chick lit ». Moi qui aime beaucoup varier les plaisirs et les genres littéraires, il me fallait remédier à ce manque au plus vite. C’est fait avec la Petite Boulangerie du Bout du Monde de Jenny Colgan. Evidemment il n’est pas question ici de grande littérature, mais bien d’un moment de pure détente légère. Un roman particulièrement fleur bleue. Mais les bons sentiments sont parfois comment le bon pain. C’est bon quand c’est chaud, mais ça refroidit vite.
La Petite Boulangerie du Bout du Monde ne vous marquera pas comme peuvent le faire les grands romans. Vous l’oublierez aussi vite que vous l’aurez lu. Mais le long de sa lecture, vous oublierez aussi tout le reste. Evidemment, il vaut mieux avoir une âme de midinette, ou au moins une petite midinette qui sommeille en vous, pour apprécier pleinement ce roman. Mais Jenny Colgan arrive à créer un univers assez riche et séduisant et donner vie à des personnages assez attachants pour que l’on entre totalement dans cette histoire. Le roman est construit autour de différentes intrigues qui s’enroulent autour du destin de la personnage principale. Elles sont assez nombreuses et variées pour faire de ce roman autre chose qu’une simple romance, tendance collection Harlequin.
Le style de Jenny Colgan est vraiment léger et fait que l’on dévore la Petite Boulangerie du Bout du Monde comme un morceau de pain sorti du four. Avec gourmandise et célérité ! L’écriture est fluide, vivante et limpide. Cela caractérise souvent les romans de ce genre, mais ici cette qualité est encore plus prégnante. Bien sûr l’échelle de la chick lit n’est pas celle de la littérature, mais sur celle propre à ce genre, ce roman se situe assez haut. Alors avis aux midinettes en mal de lecture légère, n’hésitez pas et dévorer cette gourmandise littéraire.
Cependant, tout cela ne répond pas à la seule question vraiment importante ici… Est-ce que c’est bien ? J’aurais aimé répondre un oui enthousiaste, mais je devrait malheureusement me contenter d’un : ça a un côté fascinant, mais c’est assez chiant quand même. Il ne se passe finalement pas énormément de choses dans la Région Sauvage. Au-delà de l’élément vraiment original du scénario, le reste n’est pas spécialement passionnant. De plus, on est quand même assez curieux de savoir où tout cela va mener… et au final, cela mène un peu nul part. On reste donc un peu sur sa faim. On a connu des OVNI plus emballants.
Si je devais formuler un reproche à Christopher Nolan, c’est sans doute d’avoir sacrifié le fond à la forme. Je ne parle pas ici des reproches idiots sur certains éléments qui seraient passés sous silence. Le propos de Dunkerque est clair et précis, il nous raconte une page de l’histoire de l’Angleterre du point de vue de ses acteurs, de ce qu’ils ont ressentis, de ce qu’ils ont vécu. Non, le sacrifice des soldats français pour permettre ce sauvetage n’est pas caché ou tu, il est tout simplement hors sujet. Rarement un film se sera concentré à ce point sur le cœur de son sujet, sans le moindre début de digression. De même, il est à noter que rarement un film de guerre n’aura été aussi peu manichéen puisque le soldat ennemi est tout simplement absent de l’image. Le méchant de l’histoire est l’angoisse et la peur.
Tom of Finland, l’homme, est devenu une symbole assez puissant pour permettre à un film finlandais qui ne soit pas d’Akiu Kaurismäki, d’être distribué en France, qui est assez rare pour être souligné. Mais Tom of Finland, le film, possède les qualités pour le mériter. La réalisation est sobre, mais arrive à créer de vraies ambiances qui en disent aussi long que les dialogues. De l’oppression à la libération, il nous montre toutes les étapes du dur chemin qui mène à l’émancipation. Enfin, la prestation de Pekka Strang permet au film de porter ce supplément d’émotion qui fait une vraie différence. Car au fond, ce film reste avant tout un film sur l’amour.
De plus, Baby Driver bénéficie d’une réalisation vraiment soignée. Edgar Wright nous avait déjà régalé avec Hot Fuzz ou le Dernier Pub avant la Fin du Monde, mais on avait retenu surtout l’humour lui aussi décalé. Il prouve qu’il peut être aussi à l’aise dans un registre un peu moins délirant. En tout cas, tous ses films ont en commun une réelle énergie particulièrement communicative. Il nous livre aussi une des meilleurs bande-originales de l’année, qui fait concurrence à celle des Gardiens de la Galaxie 2. Et là aussi, ce n’est pas peu dire !
On traverse la Manche pour Flashlight Sessions de Gravenhurst, une réédition d’un album sorti en 2001, après que son leader, Nick Talbot, soit décédé en 2014. Mais quand on l’écoute, on se demande bien pourquoi l’avoir réédité. En effet, il est parcouru par une ambiance éthérée et mélancolique, qui donne globalement un résultat assez chiant. C’est d’une platitude complète, aussi dans la voix que dans les instrumentations. C’est au final hyper monotone, même si l’album se termine par deux titres, The Ice Tree et Hopechapel Hill qui surnagent quelque peu.
On termine en traversant carrément l’Atlantique pour découvrir Black Messiah, album de D’Angelo and the Vanguard. Mais quelle que soit la destination, la déception est là. Il nous offre une musique soul, aux sonorités électro, relativement déstructurée. C’est groovy, mais pas mélodieux, ni réellement entraînant. C’est assez inintéressant, voire même parfois désagréable. Ca ressemble un peu à du Prince… mais du sous-Prince !
Spider-man : Homecoming est aussi un vrai film d’action, qui bénéficie de ce petit supplément de talent de réalisation qui font la différence. Ce ne sont souvent que de petits détails, mais ils traduisent un minimum de soin artistique apporté à ce film, au-delà de son succès marketing annoncé. Quelques petites notes du générique de la série des années 60 en ouverture jusqu’à un magnifique générique de fin (et oui, le générique fait aussi partie du film!), tout cela fait de ce film un gros gâteau avec beaucoup de cerises sur le dessus. Bref, Jon Watts n’est peut-être pas Sam Raimi, mais il n’est pas maladroit derrière sa caméra, beaucoup moins en tout cas que beaucoup de tâcherons à qui on confie parfois la réalisation de blockbusters. Mais Marvel Studios ne mange pas de ce pain là. Qu’il continue pour notre plus grand plaisir.
Une Femme Fantastique bénéficie de plus de la réalisation élégante de Sebastian Lelio. Quelques vraies touches de créativités viennent ponctuer une mise en scène toujours au service de l’histoire et surtout des comédiens. Au premier rang desquels figure Daniela Vega qui occupera une bonne place dans les palmarès de l’année pour cette performance aussi fantastique que la femme qu’elle incarne. Sans cela, le film n’aurait jamais pu être convaincant, touchant et attachant. En un mot, réussi !
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