Ah l’amour ! Quoi de mieux pour une première critique en 2017 que de parler d’une belle histoire d’amour. Je suis donc heureux d’aborder ici Your Name, film d’animation japonais qui restera une des belles romances de l’année écoulée. Si vous avez vu la bande-annonce, vous pensez d’ailleurs avoir déjà plus ou moins déjà vu le film. Et bien que nenni ! Le scénario propose bien des développements et des rebondissements inattendus. Mais pas que…
En effet, le seul petit défaut de Your Name est une fin qui s’étire quelque peu en longueur pour nous emmener vers une dénouement cousu de fil blanc. Cela ne gâche évidemment pas tout ce qui a précédé, mais cela donne une impression de relâchement dans l’écriture d’un scénario totalement maîtrisé jusqu’alors. Car il s’agit bien d’une très belle histoire, riche, originale et parfois surprenante qui nous ait proposée. Le film possède la naïveté d’une comédie romantique, mais avec une réelle poésie et un peu d’ésotérisme qui lui donnent une réelle personnalité.
Graphiquement, Your Name est typique de l’animation japonaise pour « adulte », même si les personnages sont adolescents. Pas de surprise à ce niveau-là, pas de raison de s’enthousiasmer outre-mesure, mais c’est assez joli pour parcourir cette histoire en en profitant pleinement. Les personnages sont attachants, ce qui est totalement indispensable pour une histoire d’amour. C’est par eux que passe cette réelle pointe d’émotion qui fait de ce film une belle façon de finir l’année 2016 ou bien de commencer 2017.
LA NOTE : 13,5/20
Fiche technique :
Production : Toho, CoMix Wave Films, Kadokawa, Amuse Inc
Distribution : Eurozoom
Réalisation : Makoto Shinkai
Scénario : Makoto Shinkai
Musique : Radwimps
Durée : 106 min
Casting :
Ryûnosuke Kamiki : Taki
Mone Kamishiraishi : Mitsuha
Ryô Narita : Katsuhiko
Aoi Yuki : Sayaka
Evidemment, cette réussite est facilitée par des moyens techniques conséquents. Les décors sont parfois superbes et tous les effets spéciaux parfaitement réalisés. Cela donne de la crédibilité à cette histoire qui, au fond, aurait pu se dérouler ailleurs que dans l’espace. Le casting contribue lui aussi à tirer le film vers le haut. Passengers n’offre pas tout à fait un rôle à la hauteur du talent de Jennifer Lawrence, mais son charisme reste bien présent. Quant à Chris Pratt… il faut du Chris Pratt, se contentant en premier lieu d’être incroyablement beau et de le faire très bien. Tout est donc réuni pour passer un bon moment… et c’est exactement ce que fait le spectateur.
Trois films coréens également et trois films très différents. Si on peut éventuellement ranger The Strangers et Dernier Train pour Busan dans la même catégorie de film d’horreur au sens très large, le traitement a été très différent. Quant à Mademoiselle, il représente à lui seul la richesse de ce cinéma, film inclassable qui gravite entre plusieurs genres. Mais en tout cas, trois excellents films !
Manchester by the Sea reste cependant à montrer dans toutes les écoles de cinéma. Il est étonnant de voir Kenneth Lonergan nous proposer un tel film, alors qu’il est surtout connu pour ses talent de scénaristes de comédie. On peut vraiment regretter qu’il ne soit pas passé plus tôt derrière la caméra. Car si j’ai raillé un petit excès dans la bande-original, le film n’en reste pas moins sublime dans tous les domaines. Photographie, montage, direction d’acteurs, tout est marqué par une maîtrise absolue et un sens esthétique profond. Le scénario ne m’a certes pas totalement convaincu dans sa finalité, mais je ne peux que reconnaître son intelligence, la qualité des dialogues et l’émotion réelle qu’il fait naître du début à la fin. Le film est donc académiquement parfait, à défaut, à mon sens, de l’être tout court. Mais c’est déjà beaucoup.
On change de registre avec Beyoncé et son album intitulé… Beyoncé. Tout le monde connaît mon amour immodéré pour la musique, dite par certains, de pouffe. Mais là, la déception est réelle et forte. L’album s’ouvre par un morceau qui ressemble à l’ouverture d’un film prétentieux. La suite est parfois sinistre, en tout cas jamais convaincant. Quand ça groove, ce n’est ni sensuel, ni entraînant. Bref, on passe l’album à attendre un sursaut d’énergie, mais il ne vient jamais.
On termine avec le second volet du triptyque consacré à la famille du chanteur américain Radical Face. Après The Roots, on passe à The Family Tree – The Branches (le dernier volet est sorti récemment et se nomme The Leaves). Il nous propose une musique souvent douce, que l’on a envie d’écouter au coin du feu, même si certains passages sont plus énergiques. On passe d’airs guillerets à des morceaux plus mélancoliques, où le violon est très présent. Mais c’est toujours parfaitement maîtrisé, souvent assez épuré. En tout cas le résultat est globalement très joli et d’une qualité constante.
Paterson bénéficie de tout le talent de Jim Jarmusch. Sa réalisation n’a pourtant rien de spectaculaire ou d’audacieuse, mais le film n’en demeure pas bien particulièrement beau, d’un point de vue purement artistique. Mais comme il l’est aussi sur le fond du propos, cela donne un résultat envoûtant, un rien contemplatif certes, mais que l’on contemple avec bonheur. Si je ne partage pas l’enthousiasme délirant de certaines critiques, j’ai pleinement apprécié cette œuvre qui ne pourra que ravir les amateurs du cinéma assez unique de Jim Jarmusch et tous les amoureux de la poésie cinématographique.
Une Semaine et un Jour est un film au ton beaucoup plus grave, puisqu’il nous raconte la fin des 8 jours de deuil pour un couple qui vient de perdre leur fils de 20 ans, mort d’un cancer (ou du moins d’une maladie qui l’a emmené à l’hôpital). Voilà un sujet qui ne prête pas à rire. Pourtant, ce film est une jolie réflexion sur la perte d’un être cher, la façon dont chacun intériorise la tristesse et la détresse engendrées par une telle peine. Mais c’est surtout une ode à la vie qui continue, au lien entre les morts et les vivants, qui n’a pas forcément besoin de n’être que dans la tristesse.
Tout cela n’enlève rien aux immenses qualités formelles de Personal Shopper. La réalisation, la photographie, la direction d’acteurs est vraiment remarquable. Le film est beau, l’ambiance souvent réellement envoûtante. Mais un bel objet cinématographique trop vide de sens ne peut faire naître un réel enthousiasme. Le charisme de Kristen Stewart est pourtant bien présent à chaque plan, sublimé par cette caméra élégante. Mais cela reste aussi insuffisant que le reste pour un film finalement quelque peu fantomatique, dans le mauvais sens du terme.
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