L’autre soir au cinéma, j’ai enchaîné La Tour de Contrôle Infernale et les Innocentes. Passer d’une pure comédie absurde et déjantée à une histoire sur des nonnes polonaises violées lors de la deuxième guerre mondiale, le contraste peut paraître sévère et le choc rude. Cependant, passer d’une comédie qui ne m’a pas fait rire du tout à un film qui n’a rien de sinistre n’est pas si difficile que ça. Une chose est sûre, je suis passé d’un très mauvais film à un très bon.
Les Innocentes repose tout simplement une belle histoire. Des éléments sont terriblement dramatiques, mais au final il s’agit plus d’un film sur le bonheur malgré tout que sur le malheur. Il n’a rien de déprimant, il n’est en rien un regard un peu voyeur sur la détresse humaine, alors que le sujet aurait pu vite conduire Anne Fontaine à emprunter ce chemin. Elle nous livre au final un film absolument pas contemplatif, mais doté d’une vraie intrigue portée principalement par des personnages forts, subtils et que l’on découvre en profondeur.
On peut simplement reprocher à les Innocentes un léger manque de rythme. 10 minutes en moins n’aurait pas nuit à la qualité du film, bien au contraire. Sans cela, il n’y a pas grand chose à redire, la réalisation est vraiment soignée, au service de l’histoire et des comédiens. On saluera bien bas la performance de Lou de Laâge, peut-être pas aussi extraordinaire que dans Respire, mais qui s’affirme ici une nouvelle fois comme une future grande. En fait, pourquoi future ? Reste évidemment à confirmer dans la durée. En tout cas, elle a le talent pour cela.
LA NOTE : 13,5/20
Fiche technique :
Réalisation : Anne Fontaine
Scénario : Sabrina B. Karine, Pascal Bonitzer, Anne Fontaine et Alice Vial d’après une idée originale de Philippe Maynial
Photographie : Caroline Champetier
Montage : Annette Dutertre
Musique : Grégoire Hetzel
Production : Éric et Nicolas Altmayer et Philippe Carcassonne
Durée : 100 minutes
Casting :
Joanna Kulig : la religieuse Irena
Agata Kulesza : la mère supérieure
Agata Buzek : la religieuse Maria
Lou de Laâge : Mathilde Pauliac
Vincent Macaigne : Samuel
Le problème des films avec Eric et Ramzy… c’est justement Eric et Ramzy. Ou plutôt l’absence totale de direction dont ils semblent bénéficier. Eric Judor derrière la caméra oublie de faire sortir le duo, et en premier lieu lui-même, de son éternelle routine que l’on connaît par cœur. Au final le seul rayon de soleil qui éclaire la Tour de Contrôle Infernale vient de Phlippe Katerine qui lui livre un vrai numéro d’acteur maîtrisé et finement joué. Mais c’est bien peu.
On enchaîne avec des poids lourds, à savoir Queens of the Stone Age et leur album Like Clockwork. Le premier tire non plonge dans une ambiance sombre, portée par une mélodie quelque peu lancinante, mais réellement puissante. Les titres démontrent une grande maîtrise artistique. Il ne sont pas basiques, mais toujours élaborés. Le son est très rock, mais avec une vraie ligne mélodique dans la voix. Cette dernière est cependant un peu limité. Au final, c’est très propre, mais ça manque passablement d’énergie parfois.
Je termine par un avis, le troisième dans ces pages, sur un album du groupe américain The National, à savoir cette fois-ci Trouble Will Find Me. Le constat restera une nouvelle fois le même. Le style est maîtrisé, posé, aussi bien dans les instrumentations que dans la voix. La qualité reste constante, mais rien n’accroche fortement l’oreille. On se laisse séduire par cette ambiance douce et mélancolique, sans pour autant y trouver quoique ce soit de réellement marquant. Bref, encore bien, mais peut certainement mieux faire.
Chocolat adopte lui un récit linéaire de la vie du premier artiste noir ayant connu la célébrité en France. Ce traitement hyper classique est sans surprise, mais permet du coup de connaître de manière exhaustive son parcours éclairant sur une page de notre histoire et de notre société. A côté de ça, le film a mis les moyens pour nous faire partager cette histoire. Les décors et les costumes sont très réussis et jamais on ne retrouve le côté cheap de certains films historiques français. On est là face à une vraie superproduction, au bon sens du terme. Mais est-ce totalement suffisant ?
Chocolat avait tout pour faire un grand film chargé en émotion forte et sincère. Les sujets graves abordes sont nombreux et les personnages assez attachants pour que l’on soit touché par toutes les injustices qu’ils subissent. Mais voilà, Roschdy Zem n’arrive pas à insuffler à son film le souffle nécessaire pour que l’on soit vraiment enthousiaste. Un manque de rythme, une forme de flottement, qui rend le propos moins percutant, moins efficace. L’histoire en elle-même est intéressante, touchante, dramatique, mais le film oublie de la sublimer.
Au final, entre le classicisme et l’audace, je choisis l’audace. Steve Jobs est un film incontestablement plus percutant et d’une efficacité redoutable. Je me suis surpris à verser ma petite larme à la fin, alors que je déteste ce personnage et que le dénouement n’est certainement pas le moment le plus intéressant. Cependant, voilà, on est vraiment pris dans le film, comme pris au piège. Chocolat laisse malheureusement plutôt sur une légère frustration. Encore une fois, il y avait matière à faire un grand film. Mais, je ne pense pas lui faire injure en constatant simplement que Roschdy Zem n’a pas tout à fait le génie de Dany Boyle.
On reste aux Etats-Unis, à Brooklyn pour être extrêmement précis, avec le groupe de rock Parquet Courts et leur album Light Up Gold, sorti en 2012. Là aussi un style plutôt rétro, avec parfois des accents punk. Mais c’est malheureusement le plus souvent assez lancinant. Leur musique manque passablement d’énergie. Et s’ils mettent parfois beaucoup d’énergie dans certains titres, cela n’est jamais malgré tout très intéressant.
Retour en France pour le dernier album du jour, pourtant chanté en anglais. Orval Carlos Sibelius nous propose avec Super Forma une musique presque symphonique et souvent psychédélique. Ca rappelle parfois les Beach Boys… mais en beaucoup, mais alors beaucoup moins bien. Certains titres plus rock surnagent un peu. C’est maîtrisé, élaboré, mais assez ennuyeux. C’est varié, toujours différent, mais jamais emballant. Ceci dit, il s’agit vraiment là d’un goût personnel, car je reconnais la qualité du travail de création et sa profondeur.
Mais le format est tellement efficace et plaisant qu’il serait vraiment idiot de bouder notre plaisir. Et notre plaisir est décuplé par un casting de très très haut niveau, parfaitement mis en valeur par la réalisation sobre de Tom Mc Carthy. Un cinéaste que l’on connaissait grâce à une filmographie plutôt intimiste, mais uniquement composée de petit bijoux (The Visitor!!!). Avec plus de moyens, il ne perd rien de son talent, mais garde au contraire une certaine modestie qui lui a permis de servir son sujet et les comédiens sans chercher le spectaculaire outre mesure. Cet équilibre fait au final la force de Spotlight et notre plus grand plaisir.
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