A travers mes critiques, je reproche souvent au cinéma français une certaine paresse. Une médiocrité face à laquelle subsiste une complaisance critique regrettable. Encore Heureux ne va certainement pas me faire changer d’avis. Le film a certes bien des qualités mais il se contente par beaucoup d’aspects du strict minimum. C’est dommage et il aurait été facile de faire beaucoup mieux pour le même prix. Un peu plus d’ambition et d’exigence et le film aurait pris une autre dimension.
Il est vrai que la présence d’Edouard Baer a la faculté de transformer le plomb en or. Mais son génie a quand même ses limites. Surtout que Benoît Graffin a réussi un exploit substantiel. Il l’a dirigé… En effet, pas de trace de cabotinage ici, jamais de « il en fait un peu beaucoup », mais de la justesse et de la maîtrise. On devrait s’en réjouir… mais du coup, sa performance rentre dans le rang et perd un peu de son incomparable fraîcheur. En fait, Encore Heureux oublie de lâcher les chevaux dans en temps. Les dialogues constituent un autre exemple. Le film aurait gagné à proposer de vraies répliques percutantes. A part une ou deux qui nous arrachent un vrai sourire, cela reste trop réaliste pour être vraiment drôle et par la même demeure assez plat.
Au final, on ne s’ennuie pas vraiment devant Encore Heureux, on garde un sourire aux lèvres grâce à la folie douce qui parcourt le film. Mais il ne plonge jamais dans une émotion franche. Jamais un réel éclat de rire, jamais réellement touchant. Les personnages sont sympathiques, sans être pour autant terriblement attachants. Ce n’est jamais subversif alors que l’intrigue n’est pas dénuée d’une certaine immoralité. Rien n’est vraiment mauvais, mais rien n’est excellent non plus. Il y avait pourtant les ingrédients pour une recette savoureuse. Mais sans sel, ni piment, un plat ravit rarement les papilles.
LA NOTE : 09/20
Fiche technique :
Réalisation : Benoît Graffin
Scénario : Mika Tard, Déborah Saïag, Benoît Graffin, Nicolas Bedos
Production : Pauline Duhault
Photographie : Antoine Héberlé
Décors : Samantha Gordowski, Julien Tesseraud
Casting :
Sandrine Kiberlain : Marie
Edouard Baer : Sam
Bulle Ogier : Madeleine
Carla Besnaïnon : Alexia
Matthieu Torlotting : Clément
Benjamin Biolay : Le séducteur
Cependant, 45 Ans reste un modèle de direction d’acteur. La réalisation d’Adrew Haigh est totalement au service de ces comédiens et arrive comme rarement à mettre en lumière leurs sentiments. Evidemment, l’immense talent de Charlotte Rampling et Tom Courtenay contribuent largement à ce succès. Mais ces trois éléments ne font pas que s’additionner, il y a une vraie synergie entre eux. Une synergie qui porte le film et en fait un très beau moment de cinéma.
On enchaîne avec Alela Diane, une chanteuse californienne, et son album About Farewell, sorti en 2013. On est plongé tout de suite dans une ambiance très folk-country, avec une voix parfaite pour cette musique. C’est doux et mélodieux, mais cela manque néanmoins quelque peu d’épaisseur. Cela coule tout seul, on se laisse bercer, mais cela ne capte pas totalement l’attention. Mais pour une ambiance de fond paisible, cela peut être parfait.
On termine avec une déception venant de My Bloody Valentine, groupe irlandais, et leur album m b v. J’avoue que je ne connaissais ce groupe que de nom et j’avais hâte de les découvrir. Malheureusement, le résultat est totalement transparent, parfois même vraiment chiant, pardonnez-moi l’expression. C’est lancinant, porté par une voix faiblarde. La ligne mélodique est très basique, les rifs de guitare artificiellement présents, comme pour masquer un vide. Les titres s’enchaînent toujours sur le même registre, avant même de devenir carrément pénibles sur la fin.
Les Chevaliers Blancs est également parfaitement réalisé. Les moyens ont été mis, la narration est efficace, même si elle a tendance à tourner un peu en rond à un moment donné, cela ne dure pas bien longtemps. Les acteurs sont parfaitement dirigés et le casting de très haut niveau est remarquablement valorisé. Je trouve par exemple que Vincent Lindon est ici réellement plus convaincant que dans La Loi du Marché, rôle pour lequel il a été pourtant considérablement encensé. En tout cas, le résultat final est un film solide, totalement maîtrisé et éclairant sur le sujet qu’il traite.
Creed, l’Héritage de Rocky Balboa bénéficie enfin du caractère magique, pour ne pas dire miraculeux, de la boxe au cinéma. Le combat qui conclut le film est lui aussi sans surprise, aussi bien dans son déroulement que dans la forme. Mais il frappe tout de même le spectateur comme un uppercut. On ressort donc finalement avec cette petite pointe d’enthousiasme qui nous fait oublier que le reste du film n’avait pas du nous l’apporter. Et on garde une pensée émue pour ce Sylvester Stallone qui assume pleinement le poids des ans qui le frappe. Et avec cette vieillesse qui vient, c’est un peu de notre jeunesse qui s’en va.
Le Garçon et la Bête démontre qu’une animation tout ce qu’il y a de plus classique a encore droit de cité sur nos grands écrans. Cela donne un côté vintage assez sympathique et rafraîchissant. Il n’y a pas le foisonnement visuel d’un Miyazaki, mais cela nous permet de nous concentrer plus fortement sur l’intrigue. Pas d’esbroufe donc, mais des dessins au service de l’histoire, chargés de lui donner vie. Mission accomplie avec beaucoup de talent pour le plus grand bonheur de ceux qui aiment les belles histoires qui parlent à l’imaginaire des petits (enfin pas trop non plus) et des grands.
On poursuit avec Big Inner du compositeur américain Matthew E White. Là aussi c’est mou. La voix semble être à trois kilomètres du micro. Les titres sont plus murmurés que chantés. L’intérêt est assez limité et cette fois-ci pas de belle voix pour monter un peu le niveau. Certains morceaux sont même carrément pénibles comme celui de 10 minutes qui conclut l’album.
On termine avec David Bowie et son album The Next Day. C’est le hasard et ma liste d’écoutes programmées qui m’a conduit à découvrir ce disque sorti en 2013 si peu de temps après sa mort. Cela constituera donc pour moi l’occasion de lui rendre hommage, même si je dois avouer que je n’ai pas une connaissance exhaustive de son œuvre. Dès les premières secondes de l’album, on est tout de suite plongé dans son univers si caractéristique. C’est maîtrisé, puissant, mais avec toujours une vraie ligne mélodique bien présente. On regrettera simplement que sur cet album la voix de Bowie soit quelque peu en retrait. Cela est largement compensé par le bouillonnement imaginatif et créatif, qui fait parfois un peu brouillon, mais qui ravit tout de même les oreilles. On retiendra avant tout l’excellent single Valentine’s Day.
Carol est aussi à l’origine d’une grande injustice de mon point de vue. En effet, Cate Blanchett a reçu un prix d’interprétation à Cannes, alors que Rooney Mara l’aurait encore plus mérité qu’elle. Il y a une prime à la carrière, ce qui peut arriver avec ce genre de prix. Cependant, les deux actrices sont vraiment formidables, donc ce n’est pas totalement immérité non plus. Heureusement que leur jeu donne vraiment vie à cette très belle intrigue. C’est pour elle qu’il faut aller voir ce film qui ressemblent un peu trop à un bel objet que l’on n’ose pas toucher, quand on aurait aimé embrasser cette histoire avec enthousiasme.
Quentin Tarantino fait preuve dans les 8 Salopards une nouvelle fois d’une maîtrise artistique absolue. Seule petite entorse à ses habitudes, une bande originale largement… originale justement. Mais quand on sait qu’elle est signée Ennio Morricone lui-même, on comprend mieux pourquoi il n’a pas trouvé utile de nous trouver de vieux tubes oubliés mais géniaux. Le casting est parfait, les acteurs sont dirigés à la perfection et sont totalement dans leur rôle. Bref, sur la forme, on frise encore une fois le 20/20. Mais globalement, on sent quand même un réalisateur sur le point de tourner en rond…Enfin, je joue peut-être les oiseaux de mauvaise augure et son 9ème film viendra me contredire magistralement. Et avec son génie, il faut s’attendre à tout.
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