Et un nouveau Poulpe, un ! Et qui dit nouveau Poulpe, dit nouvel auteur. Cette fois-ci, il s’agit de Guillaume Chérel, un journaliste auteur de plusieurs romans par ailleurs. Nouveau Poulpe, nouvelle destination également. Cette fois, on reste en France mais on voyage tout de même, puisque le roman nous emmène à la Réunion. Enfin, nouveau Poulpe, nouveau jeu de mot dans le titre. Celui-ci est intitulé Tropique du Grand Cerf.
Les livres de la série le Poulpe sont généralement assez courts, mais Tropique du Grand Cerf l’est encore plus. 140 pages avec une police qui nous fera pas mal aux yeux. Personnellement, je l’ai lu le temps d’un aller et retour sur Paris pour une après-midi cinéma. Un vrai mélange de plaisirs culturels. Sa brièveté n’enlève rien à la qualité divertissante de ce roman, mais l’empêche de reposer sur une intrigue vraiment complexe et profonde. On croise bien une galerie de personnages sympathiques, mais on aurait aimé que l’auteur s’attarde un peu pour qu’on ait vraiment l’impression de le rencontrer plutôt que de les croiser.
Tropique du Grand Cerf n’est donc pas le Poulpe le plus marquant de la très longue série. La plume de Guillaume Chérel est bien celle d’un journaliste. Efficace, mais sans grand génie littéraire. Le récit est clair, fera plaisir à ceux qui comme moi ont eu la chance de visiter la Réunion, mais jamais vraiment dépaysant, car trop direct et factuel. Dommage car cette belle île vaut bien un long voyage, plutôt qu’un court passage.
Et de ce point de vue-là, les Anarchistes ne réservent ni surprises, ni raisons d’être particulièrement enthousiastes. L’intrigue est assez dense pour ne pas s’ennuyer, mais pas suffisamment pour être vite oublié. Le film n’est définitivement pas marquant. Du coup, les performances respectives de Tahar Rahim et Adèle Exarchoupoulos manque quelque peu de souffle et il faut se contenter de leur charisme naturel, sans les voir puiser très profondément dans leur immense talent. Au final, un film pas déplaisant, mais certainement pas indispensable.
C’est dommage car The Walk : Rêver plus Haut propose un beau moment de cinéma dans sa dernière demi-heure. La séquence qui verra le funambule suspendu entre les deux Tours Jumelles a le mérite d’être parfaitement réalisée, dans un style hollywoodien tout en efficacité, mais surtout d’avoir un côté jamais vu qui se fait rare sur nos écrans. Mais il est vrai que pour arriver là, on a du traverser une heure et demi pas toujours convaincante. Pour les raisons que j’ai évoquées plus haut, mais aussi faute de personnages vraiment attachants. On est là pour le clou du spectacle et il se fait quelque peu attendre. Personnellement, je ne me suis jamais ennuyé, mais j’étais parfois amusé par des faiblesses jamais rédhibitoires, mais il est vrai indignes d’un cinéaste qui nous a livré tant de films culte.
Notre Petite Soeur repose sur quatre incroyables personnages interprétés par quatre non moins incroyables actrices. On avait déjà pu constater l’immense talent d’Hirokazu Koreeda pour la direction d’acteur, elle se confirme ici d’une manière assez éclatante pour effacer toutes les petites faiblesses de son film, notamment quelques longueurs. Mais Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho et la jeune Suzu Hirose nous font tomber de manière si brutale immédiate sous leur charme que notre seul regret sera de les quitter.
On poursuit avec Neil Young, artiste légendaire qui revient souvent dans mes critiques. Aujourd’hui pour vous parler d’un double album, intitulé Psychedelic Pill. Un nouvel album en duo avec le groupe Crazy Horse, sorti tout juste six mois après leur album en commun précédent, Americana, dont je vous ai parlé par ici. On est tout de suite saisi par la voix du chanteur canadien, malgré une qualité d’enregistrement très moyenne. C’est très certainement volontaire, mais cela donne une impression de live pirate. L’album s’ouvre sur un titre de près de 30 minutes hyper répétitif qui en fait très représentatif de sa globalité. Très vite, on n’en peut plus. Quelques titres sont d’une longueur plus classique, mais assez ennuyeux néanmoins. Bref, une expérience à oublier.
On termine avec le premier album d’Asaf Avidan, sorti en 2002 et intitulé Different Pulses. Un artiste dont la voix est immédiatement marquante, même sur un titre d’ouverture finalement assez plat. Mais globalement, l’album est loin d’être désagréable car il monte en puissance, même si on reste un peu frustré, avec l’impression que l’artiste israélien n’exploite pas tout son potentiel. Personnellement, je retiendrai avant tout le très beau titre Love it or Leave it.
Lolo brille aussi par la qualité de ses personnages. Non qu’ils soient réellement originaux ou vraiment surprenants, mais on s’y attache rapidement, rentrant ainsi facilement dans l’histoire. C’est surtout le rôle du fils, dont le film tire son nom qui apporte un petit quelque chose en plus. Il confirme également que je peux arrêter de détester Vincent Lacoste, que j’ai une nouvelle fois trouvé remarquable, après son magnifique rôle dans Hippocrate. Le duo Dany Boon – Julie Delpy fonctionne lui assez bien pour que tout le film tienne debout. Ils sont tous les deux bien dans leur rôle, dépensant l’énergie et faisant preuve de la conviction nécessaires pour nous faire passer un bon moment.
Avril et le Monde Truqué est une réussite aussi parce que le film respecte totalement l’univers graphique de Tardi. Ce dernier assure la direction artistique pour ce film, mais ce sont évidemment toute l’équipe qui est à saluer car elle a su se mettre au niveau d’un des auteurs les plus brillants de l’école franco-belge actuelle. L’animation est fluide et conserve le charme unique du « vrai » dessin. L’ensemble de ses qualités fait d’ailleurs que l’on oublie vite que l’on est face à un film d’animation pour apprécier pleinement cet excellent film tout court.
Seul Sur Mars se distingue par un scénario parfaitement construit, une course poursuite contre le temps, contre les problèmes, contre la distance, contre la mort. Le spectateur se prend immédiatement au jeu, attendant la prochaine difficulté et la prochaine réponse ingénieuse qui y sera apportée. Le ressort est classique, sans surprise il est vrai, mais assez jouissif. On est venu exprès pour cela, alors on oubliera vite qu’à côté de ça tout le reste manque quelque peu d’épaisseur. Heureusement, une touche d’humour est la bienvenue et les plus cinéphiles souriront quand ils verront Sean « Boromir » Bean faire référence au Seigneur des Anneaux. Du coup, je pardonne quelques approximations agronomiques.
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