Quand vous n’avez pas le matériel pour faire un long métrage en entier, vous avez deux stratégies qui s’offrent à vous. Soit vous diluez en mettant du vide un peu partout. Soit vous concentrez tout au début et vous finissez comme vous pouvez. C’est visiblement cette deuxième tactique qu’a adoptée Nicolas Pariser pour Le Grand Jeu. Un film qui part plutôt bien, malgré de nombreuses maladresses, avant de s’autodétruire en vol.
Le film d’espionnage n’a jamais été une spécialité française. Le Grand Jeu le confirme. On pourrait le qualifier de film politique, puisqu’il est question de rivalités au sein même de l’Etat, mais les ressors narratifs sont bien ceux du film d’espionnage. Toutes les tentatives hexagonales dans le domaine ces dernières années ont été décevantes. On échappera pas à la règle cette fois-ci, faute d’un scénario proposant assez de contenu. La présentation des personnages est pourtant prometteuse, les premières péripéties laissent espérer une montée en puissance. Mais le film se heurte alors à une scène interminable de dialogue entre deux personnages, signe que le sujet est épuisé. Le scénario ne donnera alors plus rien de très intéressant, avant un dénouement tout sauf palpitant.
La réalisation est propre, les acteurs plutôt bons. André Dussolier fait du André Dussolier, mais on lui pardonne de cabotiner un peu à son âge. C’est donc vraiment dans l’écriture que Le Grand Jeu pêche. Or pour un film d’espionnage, cela ne pardonne pas. On ne peut pas se reposer uniquement sur des personnages attachants et un vague suspense. Il faut des rebondissements, des surprises, des renversements inattendus. Rien de cela ici. Par contre, on y trouvera un peu d’ennui.
LA NOTE : 9/20
Fiche technique :
Production : Bizibi, Ate France Cinéma, Les films du 10
Distribution : Bac films
Réalisation : Nicolas Pariser
Scénario : Nicolas Pariser
Montage : Léa Masson
Photo : Sébastien Buchmann
Décors : Nicolas De Boiscuillé
Musique : Benoît de Villeneuve, Benjamin Morando
Costumes : Anne-Sophie Gledhill
Durée : 99 min
Casting :
Melvil Poupaud : Pierre Blum
André Dussollier : Joseph
Clémence Poésy : Laura
Sophie Cattani : Caroline
Nicolas Wanczycki : l’homme à l’oreillette
Gavino Dessi : Marco
Antoine Chappey : Copeau
Audrey Bastien : la jeune fille dans la librairie
Thomas Chabrol : le sénateur
Il est tout aussi probable d’imaginer qu’Orelsan a par contre jouer un rôle primordial dans l’écriture du scénario de Comment C’est Loin. Et notamment des dialogues qui font partie de ce qu’on a vu de mieux en 2015. Certaines répliques sont d’un humour qui fait mouche et nous arrache de vrais éclats de rire. Cela rappelle beaucoup ce qu’Orelsan et Gringe font à la télévision avec Bloqués, mais le passage sur grand écran ne donne pas du tout l’impression d’un film composé de sketchs juxtaposés. Qu’Eric et Ramzy en prennent de la graine !
Un + Une se repose sur un scénario absolument pas cousu de fil blanc, alors que c’est la principale crainte que l’on pouvait avoir. C’est assez rare dans un film axé sur une relation homme-femme pour être souligné. Du coup, même si le propos commence parfois à tourner en rond, on continue à se demander où cela va nous mener et garde notre attention pleine et entière. Le tout prend vie au travers d’une réalisation sobre, entièrement au service des spectateurs et des magnifiques décors (bon ok, ce sont mes gènes indiens qui parlent). En tout cas, si ce film ne me fera pas considérer Claude Lelouch comme un géant du 7ème art, au moins marque-t-il un début de réconciliation.
D’un point de vue formel, on retrouve bien le style de Stefano Sollima. Un style très réaliste qui crée une ambiance assez sombre et particulière. Mais après Gomorra, le film et la série, on ne s’enthousiasme plus pour si peu. Les acteurs sont bien dans leur rôle. L’histoire est rythmée, c’est propre, c’est net. Mais au fond, à part « tous pourris, le film n’a pas grand chose à dire et la violence omniprésente semble un peu gratuite parfois. Elle correspond très certainement à une réalité mais le réalisateur apparaît quelque peu prisonnier de ses propres archétypes.
Heureusement, le reste de la bande est terriblement attachante. Les jeunes acteurs s’en sortent comme des chefs et Max Boubil ne cabotine pas trop. Le Nouveau propose de vrais éclairs, de vrais traits d’esprit vraiment bien sentis et qui nous offrent quelques beaux éclats de rire. Globalement, l’histoire rappellera quelques souvenirs à tous ceux qui n’ont pas toujours été le plus populaire dans leur classe. Alors oui, effectivement, le film grossit un peu les traits, mais sans jamais tomber dans la caricature et toujours pour le besoin de l’histoire. Le propos n’a pas une profondeur abyssale, mais ce n’est pas vraiment ce qu’on lui demande. Au final, le film donne le sourire et c’est déjà pas mal par les temps qui courent.
Au-delà Des Montagnes bénéficie d’une réalisation très classique, pour ne pas dire académique. Tout est plus lisse et lumineux que dans A Touch of Sin. C’est le propos qui veut ça, mais du coup cela accroche moins le regard du spectateur. Rien qui vienne le plonger dans une ambiance particulière et dépaysante. Les acteurs sont parfaits, mais là aussi avec une perfection qui rend les sentiments un peu mécaniques. Le film est beau et il est loin d’être dénué d’émotion. Mais il n’est jamais bouleversant. Reste un grand intérêt, sans l’étincelle qui provoque l’enthousiasme.
Mais voilà, après avoir passé une bonne heure en dehors du film, il est assez difficile d’y rentrer à nouveau totalement. Il y a beaucoup de choses admirables dans Mia Madre, notamment par les performances d’acteurs, quelques scènes vraiment mémorables. Mais j’avoue que personnellement, je n’ai jamais pu vraiment basculer de l’intérêt purement intellectuel à un ressenti profond. J’ai toujours vu ce film avec mon cerveau, assez peu avec le cœur. C’est assez pour l’apprécier, trop peu pour l’aimer follement.
Mais voilà, une fois que tout se termine, qu’est ce qui nous reste ? Pas grand chose. Le satisfaction d’avoir appris beaucoup sur l’envers du décor d’une musique qui a bercé notre adolescence (enfin pour les gens de mon âge) ? Pas vraiment, car pour les besoins de l’histoire, les traits sont forcés et on est incapable de distinguer vraiment la caricature des éléments plus réalistes. Les personnages sont quand même trop immoraux pour qu’on leur conserve une réelle tendresse. Le plaisir coupable d’avoir vu d’avoir assisté à ce concours de coups bas ? Comme tout plaisir coupable, il est assez éphémère. Bref, un film bien foutu par certains côtés, mais qui ne restera pas dans les mémoires.
Le Pont des Espions est aussi parfaitement réalisé. Parce que si Steven Spielberg n’était qu’un formidable conteur, ça se saurait. C’est aussi une merveilleux cinéaste. Son sens de l’image, de la photographie et du montage est une nouvelle fois frappant dans un style très sobre, mais impressionnant de maîtrise. Tout ceci est au service des comédiens, au premier rang desquels un Tom Hanks juste parfait. Et c’est un non-fan qui le dit ! Au final, pas le film le plus bouleversant, ni le plus enthousiasmant de l’année, mais un modèle de cinéma.
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