Le biopic est devenu un genre cinématographique tellement récurent désormais qu’on pourrait même commencer à le juger éculé. Il est vrai que l’on est de plus en plus rarement surpris et relativement blasé devant la performance d’acteurs rentrant dans la peau d’un personnage historique. Tout ceci se confirme à la vue de Get On Up, qui nous conte la vie et le parcours de James Brown. Un sujet qui ne manque pas totalement d’intérêt, mais pour un film qui a au final un petit air de déjà-vu.

Dans un biopic, ce qui fait vraiment la différence, c’est la manière dont le film arrive à donner une âme au personnage au-delà des faits purement biographiques. Get On Up tente bien de mettre en perspective tous les moments de la vie de James Brown afin de montrer que l’enfant qu’il était n’a jamais tout à fait fini de grandir. Sauf qu’expliquer qu’un comportement quelque peu particulier une fois adulte s’explique par des traumatismes enfantins n’a quand même rien de révolutionnaire. Et surtout, cela passe ici par des effets de réalisation cherchant à insuffler un peu d’émotion et de poésie, mais qui semblent quelque peu artificiels au final.

Un biopic met toujours en avant l’acteur chargé de se métamorphoser, y compris physiquement. Chadwick Boseman nous livre une performance convaincante, mais on est quand même loin de Jamie Foxx dans Ray par exemple. L’exercice est réalisé avec talent, mais sans le génie que l’on attend désormais dans ce genre de rôle. C’est peut-être quelque peu injuste, mais l’enthousiasme ne se commande pas et Get On Up inspire surtout de l’intérêt. Cependant, ce n’est pas non plus négligeable, surtout que la musique vient bien apporter une touche de génie, même si elle n’est pas cinématographique.

LA NOTE : 12/20

Il y a quelques jours avec Hercule, j’ai parlé d’une bonne série B. Avec Dracula Untold, je vais malheureusement cette fois devoir évoquer une mauvaise série B. Quelques bonnes intentions certes, mais avec bien trop peu de talent pour que les ambitions affichées ne tournent pas au ridicule. Bref, un film raté et au final sans grand intérêt.

Le scénario de Dracula Untold n’était pourtant pas totalement dénué de potentiel. Déjà, l’idée de base offrait de nombreuses possibilités. La transformation en vampire du personnage de Dracula a toujours fait l’objet de récit très bref (introduction du Dracula de Coppola par exemple) et lacunaire. Le terrain était vierge. Mais le résultat est très moyen et se prend désespérément au sérieux, avec quelques dialogues hautement philosophiques qui tombent totalement à plat. Les personnages sont trop médiocres pour insuffler le moindre début d’émotion dans ce film qui ne dépassera pas le statut de divertissement vaguement spectaculaire.

Vaguement car la réalisation n’offre pas non plus beaucoup de raisons de se réjouir. Dracula Untold affiche des ambitions esthétiques qu’il n’est pas en mesure d’assumer. Certaines séquences font sourire très involontairement. On mesure là toute la différence entre un Francis Ford Coppola et un Gary Shore. Je n’ai rien contre ce dernier, qui signe là son premier film, mais force est de constater que le fossé qui sépare le talent de ses deux réalisateurs est abyssal. Résultat, aucune ambiance, aucun relief, aucun souffle. Bref, pas grand chose.

LA NOTE : 07/20

Dans la série des adaptations cinématographiques relativement improbables, voici Brèves de Comptoir. Il est vrai qu’il était difficile d’imaginer comment transformer ces centaines de petites phrases issues de la grande sagesse des alcooliques en un long métrage. C’est pourtant le pari tenté par Jean-Michel Ribes. Un pari qu’il a sûrement réussi aussi bien que possible. Cependant, l’exercice était sans doute trop difficile pour que le résultat soit totalement satisfaisant.

Le principe de la brève est d’être courte. Certes, en les empilant, on arrive à tenir 1h40, mais au prix d’une certaine lassitude, pour ne pas dire un certain écœurement. Pendant une bonne heure, on apprécie pleinement Brèves de Comptoir. Certaines phrases sont quand même particulièrement savoureuses de génie fulgurant ou de bêtise profonde. J’ai un petit faible pour « Je ne suis pas raciste. C’est à cause des gars comme moi qu’on va finir par se faire niquer par les arabes ». Mais voilà, le principe a ses limites et on finit quand même par se lasser. Jean-Michel Ribes tente bien d’apporter un peu d’originalité et de renouveau par sa mise-en-scène mais ses tentatives sont de moins en moins convaincantes au fur et à mesure.

Reste une très belle brochette d’acteurs et d’actrices qui doivent donner vie à leurs répliques pour en sublimer le caractère comique ou affligeant. Certains y arrivent à merveille (Didier Bénureau, Grégory Gadebois, Régis Laspalles…), d’autres en font beaucoup trop (Bruno Solo, François Morel…), mais ils y mettent tous beaucoup d’énergie et de talent. Mais ils restent forcément enfermés dans les limites de l’exercice, faisant de Brèves de Comptoir un film à la fois très réussi, mais terriblement lassant sur la fin.

LA NOTE : 11/20

Quelques fois je me fais de petits plaisirs cinématographiques un peu honteux pour un lecteur assidu de Télérama. Un peu comme un bonbon quand on est au régime. Mais voilà, le cinéma n’a pas gagné ses galons d’art à part entière uniquement grâce aux films de Bergman. La série B, le cinéma populaire au vrai bon sens du terme, a largement contribué à inventer et faire grandir le 7ème d’entre eux. C’est ainsi que je suis allé voir Hercule… et je ne le regrette pas.

Certes, Hercule présente bien des faiblesses. Les décors et les costumes montrent parfois les limites du budget, certaines situations sont quelque peu improbables et les muscles de Dwayne Johnson cachent un peu trop ce qu’il y a derrière vu leur circonférence relativement démesurée. Mais le tout a surtout le bon goût de ne pas se prendre au sérieux, d’être rythmé et au final particulièrement divertissant. C’est le seul but de ce film, cela se voit et il atteint parfaitement son but. Il serait injuste de lui reprocher outre mesure de ne pas être un chef d’oeuvre.

De plus, Hercule n’est pas dénué d’imagination. Déjà, l’idée de montrer ce qu’aurait pu être le personnage « historique » ayant inspiré la légende est au final assez bien exploitée. De plus, le scénario est quand même doté de plusieurs rebondissements que l’on ne voit pas du tout venir. Le tout est fait sans génie, mais avec assez d’application pour apporter un petit plus qui rend le film vraiment plaisant. Et si j’ai dit que le film manque visiblement de moyens, ceci est assez bien masqué, la réalisation ne cherchant jamais à tomber dans la surenchère. Bref, un vrai bon film de série B qui vaut bien des films médiocres de série A !

LA NOTE : 13/20

J’adore et je déteste Fabrice Luchini. Je l’adore parce qu’il peut être absolument génial dans certains rôles et qu’il possède un potentiel comique assez hors du commun. Mais je le déteste aussi parce qu’il est l’archétype de ces acteurs français particulièrement cabotins, qui ne remettent jamais en question leur jeu et nous livrent toujours plus ou moins la même prestation. Gemma Bovery permet d’ailleurs dans un seul et même film d’illustrer cette ambivalence.

Gemma Bovery repose largement sur Fabrice Luchini et son petit numéro d’acteur. Certes, il ne faut pas non plus négliger le charme ravageur de Gemma Arterton, surtout que j’y suis quand même personnellement particulièrement sensible. Elle éclabousse le film de sa classe, mais nous sommes devant une comédie et l’humour est quand même largement apporté par l’intermédiaire son partenaire français. Et il faut bien admettre que ce dernier est très bon et qu’il nous fait bien rire… au moins pendant le premier quart d’heure.

Parce que baser un film entièrement sur la mine de Fabrice Luchini, qui ne varie guère pendant 1h40, c’est un peu léger. On a quand même assez vite envie de voir Gemma Bovery s’étoffer et changer un peu de ressort comique. Malheureusement, le changement n’est jamais pour maintenant dans ce film et aucun des éléments qui viennent se rajouter n’arrive à donner un profond intérêt au film. On continue de sourire de temps en temps, mais souvent assez mollement et on en vient presque à frôler l’ennui, gâchant la légèreté et la sympathie que peuvent inspirer ce film, pas tout à fait bon comme du bon pain.

LA NOTE : 9,5/20

J’ai longuement hésité à aller voir Sin City 2, J’ai Tué pour Elle. En effet, la bande-annonce ne laissait pas présager le meilleur, ce qu’ont confirmé des critiques assez sévères. Le premier volet avait représenté une vraie réussite, parvenant à parfaitement retranscrire à l’écran l’univers graphique si particulier de Franck Miller, au poins d’accéder au rang de film culte. Faire mieux ou même aussi bien semblait difficile. Effectivement, ce n’est pas le cas… mais sans mérité des jugements aussi sévères.

Sin City 2, J’ai Tué pour Elle est un film noir en trois parties, avec trois histoires indépendantes qui se croisent parfois. Elles sont racontées les unes après les autres, après une courte introduction générale au début du film. Il n’y a donc aucune confusion dans le récit, comme avancé par certains. Après, nous ne sommes pas là devant le scénario du siècle, mais il colle assez bien à l’ambiance visuelle générale. Cependant, il est vrai que le film est quand même plombé par les réflexions constantes en voix-off des protagonistes, procédé qui devient vite un peu lourdingue, surtout que les dialogues ne sont pas toujours terribles. C’est là que réside la vraie limite de ce film qui n’a en effet rien d’un chef d’œuvre, confirmant aussi les limites de Robert Rodriguez, donc le cinéma manque quand même parfois quelque peu de subtilité.

Mais une nouvelle vois, l’univers visuel vaut quand même le détour. Le travail de réalisation et de création d’un univers graphique est une nouvelle fois remarquable… même s’il est quand même largement similaire au premier volet. Du coup, Sin City 2, J’ai Tué pour Elle ressemble à un très bel exercice de style, mais un bel exercice de style déjà vu. Pourtant, il serait dommage de bouder totalement son plaisir ! Et pas simplement pour la plastique d’Eva Green qu’on peut admirer en long et large et en travers (et sans rien sur le corps) et qui donne à ce film un petit supplément de glamour non négligeable.

LA NOTE : 11,5/20

Visiblement, il y a deux personnes qui ont droit à une salle de cinéma privative dans ce pays. Le Président de la République… et moi ! Pour la deuxième fois en deux mois, je me suis retrouvé seul dans une salle de cinéma, avec le film projeté uniquement pour moi. Après le dernier Ken Loach en juillet, ce fut le tour de Party Girl. Un projet audacieux réalisé par un trio. Mais un trio loin d’être maladroit, malgré les limites du scénario.

Je suis ressorti de Party Girl sur un sentiment mitigé. En effet, il nous raconte une histoire émouvante, aux personnages attachants, touchants, malgré leurs multiples défauts, blessures et autres faiblesses. On croit à cette histoire, on s’y plonge avec une vraie empathie. Cependant, on comprend très vite comment tout cela va finir. On sait bien que l’on ne dirige pas vers le happy-end auquel les protagonistes semblent vouloir s’accrocher. Du coup, cela rend le film un peu vain, comme si tout ce que l’on avait vu avant n’avait pas grand sens. Ce sentiment ne quitte pas le spectateur, l’empêchant ainsi de réellement s’enthousiasmer, à moins d’être réellement masochiste.

Party Girl reste néanmoins un très beau film. Le casting est étonnant, avec des acteurs qui font ici leurs premiers pas sur grand écran. Leur jeu est d’un naturel et d’un réalisme saisissants. Rien d’étonnant puisqu’ils incarnent pour beaucoup leur propre rôle à l’écran. En effet, Samuel Theis s’est inspiré de l’histoire de sa propre famille… et l’a mise en scène pour réaliser ce film. Un pari osé, mais qui fonctionne de manière étonnante. On entre vraiment dans l’intimité de personnages qui n’en sont pas tout à fait. Une intimité qui ne laisse pas indifférent. Mais mélanger à ce point réalité et fiction nous rappelle peut-être de manière un peu trop limpide que la vie n’est pas du cinéma.

LA NOTE : 13/20

Les bonnes grosses comédies américaines premier degré sont souvent très drôles, mais terriblement lourdingues. Et surtout, elles souffrent quasiment toutes d’un défaut qui de mon côté m’insupporte. Elles comportent toutes une scène scato, à base de diarrhée ou de pets intempestifs, ce qui, personnellement, ne me fait pas rire du tout, mais alors pas du tout. Toutes ? Non, heureusement, quelques unes résistent ! Parmi elles, 22 Jump Street !

L’adaptation au cinéma de la série qui a révélé Johnny Depp avait quelque peu surpris les fans, pour ne pas dire déçu, en adoptant un ton résolument parodique, ce qui n’était pas du tout l’esprit de la version télévisée. Mais les spectateurs qui, comme moi, n’étaient pas du tout attachés à l’original, avaient pu simplement apprécier une comédie policière très réussie. Il n’y avait donc plus de surprise dans ce 22 Jump Street. Restait simplement à voir si l’humour était encore bien au rendez-vous…

Et c’est bien le cas ! Si le film commence doucement, 22 Jump Street est de plus en plus drôle au fur et à mesure que les minutes passent. L’humour est très potache, mais réussit l’exploit de n’être ni vulgaire, ni totalement politiquement correct. Il démonte tous les stéréotypes des films policiers… et de la vie étudiante. Car, encore une fois, nos deux flics sont envoyés en infiltration et vont devoir jouer les petits jeunes (ce qu’ils ne sont visiblement plus) cette fois à l’université. Evidemment, ça sent un peu le réchauffé… Mais justement, le film s’en amuse régulièrement et se termine par un générique hilarant qui décline à l’infini le concept, en nous présentant une vingtaine de suites de plus en plus improbables.

Le duo formé par Jonah Hill et Channing Tatum fonctionne toujours aussi bien. Leur relation est au cœur des ressorts comiques sur lesquels repose 22 Jump Street, le tout agrémenté de quelques gags plus visuels. On rit beaucoup, souvent, mais on prend aussi le temps de s’intéresser à ces deux anti-héros, parfois un peu pathétiques, mais toujours sympathiques. Il est difficile à dire si la franchise a encore beaucoup à nous apporter, mais en tout cas, elle aura au moins tenu sérieusement la route le temps de deux épisodes.

LA NOTE : 12,5/20