La vie de famille est une source inépuisable d’inspiration pour les scénaristes de tous les pays et de tous les continents. Même en Géorgie visiblement, puisque ce cinéma tout de même assez rare sur nos écrans les occupe avec Une Famille Heureuse. Un film sur la quête du bonheur face à la tradition, et un rien féministe. Un film riche en sujets divers et variés, mais qui ne semble pas savoir où il veut emmener le spectateur. Bref, un film où l’ennui n’est jamais très loin.
Une Famille Heureuse aurait pu être nettement plus convaincant s’il débouchait sur une réelle conclusion. Il fait partie de ces films qui s’achève au détour d’un plan de manière totalement arbitraire, sans qu’on est l’impression une seule seconde qu’on se situe à la fin de quoi que soit. Ceci est d’autant plus frustrant que l’on a eu largement le temps et l’occasion de s’attacher réellement aux personnages, après une longue phase de découverte et d’apprivoisement. En gros, le film met deux heures à vraiment finir de démarrer avant de s’achever brutalement. Pas le meilleur schéma pour soulever l’enthousiasme.
Une Famille Heureuse bénéficie de plus d’une réalisation qui peut rebuter également. Beaucoup de plans fixes, une caméra très immobile, tout cela donne un certain style à ce film. Mais on peut dire qu’il s’assimile à celui d’un vieux téléfilm de FR3 si on est mauvaise langue, ou y voir une sorte de génie épuré si on est nettement plus conciliant. En tout cas, la forme ne corrige pas les défauts du fond et ne permet pas au spectateur de sortir de la torpeur dans lequel le film l’a plongé.
LA NOTE : 09/20
Fiche technique :
Réalisation : Nana Ekvtimishvili et Simon Gross
Scénario : N. Ekvtimishvili
Décors : Kate Japaridze
Costumes : Medea Bakradze
Photographie : Tudor Vladimir Panduru
Son : Andreas Hildebrandt, Paata Godziashvili
Montage : Stefan Stabentow
Production : Jonas Katzenstein, Maxim Ilian Leo, Simon Gross
Durée : 119 minutes
Casting :
Ia Shugliashvili : Manana
Merab Ninidze : Soso
Berta Khapava : Lamara
Tsisia Qumsishvili : Nino
Giorgi Khurtsilava : Vakha
Giorgi Tabidze : Lasha
Dimitri Oragvelidze : Reza
Outsider se laisse regarder avec un plaisir réel, notamment grâce à la très belle performance et le charisme saisissant de Liev Schreiber. Il arrive à faire preuve de ce dernier tout en campant un personnage de loser tout à fait convaincant, au prix d’un subtil équilibre. Naomi Watts et Elisabeth Moss l’accompagnent avec tout leur talent pour un casting au final très brillant et qui tire vraiment le film vers le haut. C’est avant tout pour lui que l’on rangera ce film avec tous ceux qu’on aurait pu ne pas voir sans regret, mais qu’on a fini par voir sans regret non plus.
Le Chanteur de Gaza parle avant tout d’espoir. Et pour cela on pardonne l’édulcoration de certaines questions. Le film est naïf, mais du coup il est assez direct et fonctionne au final assez bien. On est forcément touché par cette histoire et on soutient totalement le personnage principal dans son parcours. Et c’est effectivement assez rafraîchissant de regarder ce territoire avec de l’admiration pour ce qu’un de ces habitants a accompli et non seulement de la compassion ou de la peur. Le film fait avec ses moyens, y compris en termes de talent artistique, mais au final il fait bien !
Surtout que tout cela est porté par l’extraordinaire caméra de Ridley Scott. Chez lui, même l’inutile, le superflu et le sans surprise évoqué plus haut est assez sublime pour nous en mettre plein les yeux. Alien Covenant est sans doute moins ambitieux artistiquement que Prometheus, mais vaut tellement mieux que la moyenne des films qui peuplent nos écrans. Il nous offre quelques scènes assez incroyables, quelques leçons de cinéma dont beaucoup devraient s’inspirer. A 80 ans, Ridley Scott est peut-être plus proche de la fin que du début de sa carrière. Mais on lui souhaite une assez longue vie pour finir de nous raconter cette histoire et de nous en raconter quelques autres !
Emily Dickinson, A Quiet Passion est d’abord un vrai biopic, pas tout à fait de la naissance à la mort, mais presque. Elle nous fait découvrir la personnalité de cette auteure peu connue de son vivant, mais qui aura pourtant tout donné à son art quand d’autres éléments de son quotidien se sont peu à peu étiolés. Une artiste remarquablement interprétée par Cynthia Nixon, que l’on avait un peu perdu de vue depuis Sex and the City. C’est aussi le portrait d’une société, la société puritaine du Sud des Etats-Unis à l’époque de la guerre de Sécession. En particulier, la place de la femme auquel il était assigné un rôle, dont il était inconvenant de sortir. Le film est au fond le récit d’une rébellion. D’une rébellion ratée qui n’aura peut-être pas conduit celle qui l’a menée au bonheur, mais aura laissé au monde une œuvre poétique magistrale.
Si elle n’est pas tape à l’oeil, la mise n’en reste pas moins assez remarquable. Il en est effet pas toujours évident de placer une caméra dans des espaces trop confinés. On sait bien qu’un simple appartement est parfois trop étroit pour échapper à une impression de théâtre filmé, alors que dire de quelques mètres cubes dans lesquels le personnage évolue. Cependant, on a toujours l’impression d’assister à du vraie cinéma et si elle nous fait partager le sentiment d’enfermement ressenti par le personnage, la caméra ne semble jamais enfermée outre mesure. Tout cela mène vers un dénouement dont le spectateur ne découvre la nature qu’au tout dernier moment. Vous pourrez toujours dire « je le savais », mais ce n’était qu’une hypothèse parmi d’autres. En tout cas, encore une fois, vive la Corée au cinéma !
De Toutes Mes Forces ne souffre pas la comparaison deux secondes avec la Tête Haute, sorti il y a un an et qui décrit le même univers. Et ce n’est pas faire injure à Yolande Moreau de dire que Catherine Deneuve portait le film une catégorie au-dessus. Par contre, pour le jeune Khaled Alouach n’a rien à envier à Rod Paradot. Il porte vraiment le film sur ses épaules et il serait vraiment injuste de lui reprocher les faiblesses inhérentes à l’histoire. Au final, le film n’est pas inintéressant en soi, mais encore une fois, pas aussi émouvant que l’on aurai aimé.
Quelques longueurs mais aussi de vrais bons et gros fous rires. Certes, ce n’est pas toujours hyper subtil, mais Problemos fait clairement le choix de la caricature et cela fonctionne plutôt bien. Le film a quelque chose de rafraîchissant dans une société tendue, où les discours sont souvent manichéens. Il prouve qu’il y a du ridicule partout et que rares sont ceux qui peuvent donner des leçons aux autres quand on creuse vraiment. L’humour repose beaucoup sur les contradictions de ceux qui jure qu’ils sont de vrais, des purs, des durs. Ce n’est au final certainement pas le film de l’année, mais globalement plutôt une bonne surprise.
Les Gardiens de la Galaxie, Volume 2 est une sortie de grosse pochette surprise pour geeks. Les clins d’oeil et les références à la pop culture sont innombrables et presque toujours sous forme d’une vanne qui fait mouche et arrache de vrais éclats de rire aux spectateurs. Cela crée par la même occasion une très fort sentiment d’attachement envers les personnages. La vraie star de ce film reste d’ailleurs Baby Groot, version enfantine de cet arbre androïde de l’espace, qui est doté ici d’un charme incroyable. Dommage que tout cela soit légèrement alourdi par un excès de bons sentiments, qui frise un peu le lourdingue surtout sur la fin. Mais bon, on a quand même particulièrement hâte de les retrouver !
Get Out, comme tous les films du genre, repose avant tout, au moins dans un premier temps, sur la tension qui naît de petits détails anodins qui font naître une menace indicible. Jordan Peele y parvient avec beaucoup de talent et de brio, dans cette banlieue américaine désespérément blanche et bien pensante. Ceci grâce à une réalisation réellement brillante et quelques astuces scénaristiques. Il ponctue son film de quelques touches d’humour qui ont le mérite de faire retomber la tension… pour mieux la faire remonter quelques instants après. Il joue littéralement avec le spectateur. Mais contrairement au personnage principal, le spectateur est lui pleinement consentant.
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