julien bouffartigue

Après un premier Poulpe plutôt sympathique qui m’avait emmené en Extrême-Orient, voici un second qui m’a conduit jusqu’en Chine. Nouveau titre bien sûr, Sans Foie Ni Loi, mais aussi nouvel auteur, puisque chaque épisode en possède un différent. Fabienne Tsaï est avant tout connue pour être productrice de cinéma, mais elle a signé là un premier roman plutôt réussi.

Le Poulpe est cette fois chargé d’enquêter sur un trafic d’organes… d’où le jeux de mots très subtil du titre ! C’est aussi l’occasion de nous faire découvrir plus profondément la société chinoise. Entre intrigue et description sociologique, Sans Foie Ni Loi est intéressant à bien des égards. L’équilibre entre les deux est plutôt bon, porté par un style léger et agréable. Ce n’est donc pas de la grande littérature, mais ça se laisse lire avec un plaisir non feint.

Le seul petit reproche que l’on pourra faire à Sans Foie Ni Loi est peut-être un léger manque d’humour. Sans être non plus totalement au premier degré, le roman n’exploite pas totalement les réflexions que peut porter le héros sur cette société à laquelle il est étranger. Le décalage culturel est un ressort comique très classique, Fabienne Tsaï s’en prive largement. Peut-être parce qu’elle est elle même issue de ces deux cultures. Mais pour le petit lecteur français, cela produit une légère frustration.

Avant-dernière étape au sein des Livres de Corum de Michael Moorcock, avec Le Chêne et le Bélier. Un cinquième tome, le deuxième d’un second cycle, typique des trilogies d’heroic fantasy. Le mal semble prendre le dessus sur des représentants du bien qu’il cherche à diviser. Un roman qui nous emmène tout droit vers un combat final que l’on attend avec une réelle impatience.

Le Chêne et le Bélier est beaucoup moins marqué par l’ésotérisme habituel chez Michael Moorcock. Les péripéties, les combats, les batailles sont décrits dans un style plus direct et les passages consacrés à la mythologie liée à son univers sont moins présents. On peut le regretter car cela fait perdre à ce roman une partie de l’originalité qui marque toute l’œuvre de son auteur, mais replacé dans le contexte global des six volets de cette histoire (même si évidemment, je n’ai pas encore lu le dernier), cela s’apparente à une respiration pas forcément désagréable.

Surtout que le Chêne et le Bélier est pour le reste dans la droite lignée du reste des Livres de Corum. Le roman fait une nouvelle fois moins de 200 pages, découpé en chapitres très courts. Le rythme du récit est très rapide et Michael Moorcock ne s’embarrasse pas de fioritures ou de descriptions interminables. Les actions des personnages s’enchaînent sans être forcément décrites dans leurs moindres détails. Du coup, encore une fois, on est devant un livre qui se lit incroyablement vite vu sa richesse.

C’est l’été (même si aujourd’hui, on ne dirait pas vraiment) et qui dit été, dit lecture d’un ou plusieurs romans de Simenon, pris dans la large collection de ma mère. Cette année, mon choix (et le hasard puisque j’ai pris bêtement le premier de la rangée) s’est porté sur Le Train de Venise, écrit en 1965. Une histoire mille fois racontée mais à laquelle on peut facilement s’identifier en se demandant ce que l’on ferait à la place du personnage principal.

Comme tous les romans de Simenon, le Train de Venise est particulièrement court (moins de 200 pages, écrit gros). Il serait donc presque criminel d’en dire trop sur l’intrigue, sous peine de résumer la moitié du roman. En gros, il confronte son personnage, et par la même son lecteur, à un dilemme du genre « bien mal acquis par hasard peut-il profiter ? ». George Simenon explore ainsi les méandres de la pensée, de la conscience et de la culpabilité d’un homme qui s’est toujours défini comme quelqu’un de bien, mais qui se retrouve soumis à la tentation de sortir quelque peu de ce droit de chemin.

Cet aspect étude des mœurs est comme toujours chez l’auteur belge réellement passionnante. Surtout qu’elle est soutenue par une des plus belles plumes qu’ai jamais connues la littérature francophone. De plus, il arrive réellement à créer une tension narrative du début à la fin et le lecteur se demande réellement où tout cela va mener. Là où le bât blesse, c’est justement le point d’arrivée. Le dernier chapitre nous propose un dénouement pas réellement convaincant et qui n’apporte pas une conclusion à la hauteur de la réflexion. Ce n’est que 5 pages sur 200, mais les 5 pages les plus importantes. Cela ne vient pas tout gâcher, mais on sort de le Train de Venise quelque peu frustré et chagriné par une pointe de déception.

Dans la série des grands auteurs dont aucune œuvre ne figurait à ma culture pourtant pas totalement indigente figurait encore il y a quelques jours Joseph Conrad. Ce trou scandaleux est désormais bouché grâce à Typhon. Une œuvre typique de son œuvre très liée à la mer. Comme on peut se douter à lecture du titre, le récit nous emmène au cœur d’une tempête que va affronter un équipage et son bateau.

Typhon est avant tout un roman d’hommes, encore plus qu’un roman d’aventure. Il s’attache avant tout à décrire la relation entre les membres de l’équipage, les tensions qui naissent à l’approche du danger et la gestion des désaccords quant aux décisions à prendre pour y faire face. Le roman est court et va vite droit à l’essentiel. Pas de fioritures, de descriptions exotiques ou de paysages enchanteurs. On entre vite au cœur de la tempête et on en sort presque aussi rapidement.

Je suis toujours un peu chagriné de ne pas être particulièrement être enthousiaste lors de la découverte d’un auteur de ce calibre. Mais j’ai trouvé le récit parfois assez confus. Les passages décrivant le bateau face aux vagues permettent difficilement de visualiser ce qui se passe. Les intentions des personnages ne sont pas toujours claires et du coup, on a un peu de mal à être passionné. Bon, je me doute que l’œuvre de Joseph Conrad mérite bien une autre chance, mais cette première rencontre n’a pas été totalement concluante.