Lorsque Maveillance est sorti, j’ai eu comme un doute. En effet, la promotion insistait lourdement sur le fait que c’était le nouveau film du réalisateur de Rec. Or, si je considère effectivement ce dernier comme un grand film, je trouve toujours louche de faire la pub d’un film en parlant d’un autre. Mais bon, c’est quand même une technique marketing très classique et comme les critiques étaient bonnes, je me suis laissé tenter. Et je ne le regrette pas.

Cesar est un gardien d’immeuble qui n’est pas heureux et qui n’a jamais su l’être. Du coup, il n’aime pas les gens heureux. Il n’aime surtout pas le bonheur qu’affiche chaque jour Clara. Alors, il va tout faire pour que son bonheur cesse.

Jaume Balaquero, au vu de sa filmographie, semble vouloir rester un réalisateur de film de genre. Mais avec Malveillance, il nous prouve qu’il possède quand même une palette assez large et peut exprimer son talent dans diverses contextes. En effet, ce film est très différent de Rec, qui était un pur film d’horreur, avec zombies et un groupe d’humains cherchant à survivre. Là, ça n’a rien à voir, car nous sommes devant à un film totalement psychologique et en rien visuellement spectaculaire.

Malveillance est typiquement le film sur lequel il ne faut pas trop en dire pour ne pas gâcher le plaisir du futur spectateur. En effet, son principal ressort narratif repose sur la manière dont progressivement le malaise diffus que l’on ressent immédiatement prend corps, à mesure que l’on comprend les intentions exactes du personnage. Ce voyage au-delà des apparences et cette plongée dans la perversité est ici conduit avec beaucoup de maestria par Jaume Balaquero.

Maveillance n’est pas donc pas vraiment un film qui fait peur. Plutôt un film empli d’une tension extrêmement forte qui provoque un vrai suspense. Le personnage de Cesar inquiète et fascine et vous conduit à vous demander si votre propre concierge ne serait pas un dangereux psychopathe manipulateur. Heureusement, il y a de moins en moins de concierge à l’entrée des immeubles… C’est déjà ça… En tout cas, on est vraiment là face un bel exemple de malaise indéfinissable qui transparaît à l’écran dès les premières secondes. Du coup, on regrette que le film commence par un bout de scène située au milieu du film… Il faudrait vraiment que les réalisateurs perdent cette habitude qui devient vraiment systématique et du coup n’apporte vraiment plus rien.

Malveillance propose vraiment un scénario maîtrisé de bout en bout. Le dénouement est à la hauteur du reste du film et aucun rebondissement n’est prévisible. Il n’y aucun effet facile, comme des fausses pistes ornées de grosse ficelle. Le film reste sur son idée principale, n’en dévie pas et surtout l’exploite jusqu’au bout et avec beaucoup de réussite. Comme pour Rec, on est face à un film de genre, avec toutes les limites que cela implique, mais qui a le mérite d’atteindre parfaitement son but grâce à tout le talent déployé.

Le casting repose sur un beau duo. D’un côté, Luis Tosar, que tous les amateurs du cinéma espagnol connaissent bien et qui confirme ici son statut de valeur sûre du cinéma européen. A ses côtés, Marta Etura nous livre une belle performance dans le rôle jamais facile de la victime innocente. On ne crie pas au génie, mais elle contribue à donner de la crédibilité à cette histoire, sans laquelle il n’y aurait aucune tension réelle.

Avec Malveillance, Jaume Balaquero confirme son statut de réalisateur phare du cinéma européen. Espérons qu’il continue à nous livrer des films aussi aboutis, et non pas des suites sans grand intérêt comme Rec 2.

Après une série de petites déceptions du côté du cinéma français (La Délicatesse, Des Vents Contraires et Une Vie Meilleure), retour aux fondamentaux avec un genre qui a toujours bien réussi au 7ème art tricolore : le film noir. En effet, Une Nuit constitue le premier bon film hexagonal de 2012 qui marque le retour à l’écran de Philippe Lefebvre…27 ans après son dernier film.

Simon Weiss est flic à la brigade mondaine. Chaque nuit, il fait le tour des night-clubs de Paris. Mais cette nuit, il vient de comprendre qu’il est surveillé par l’Inspection Générale des Services, mais aussi qu’il se passe des choses pas très claires dans le milieu de la nuit parisien. Ces deux faits sont-ils liés ?

Une Nuit est un jeu de piste, sur la forme sur le fond. En effet, le scénario se déroule d’établissement en établissement, de quartier en quartier. Simon rencontre les différents protagonistes, les uns après les autres et jamais au même endroit. Entre deux scènes, le film nous offre des vues des rues de Paris by night. On n’est pas très loin de l’exercice de style, mais la cohérence entre l’intrigue et la mise en scène et le talent artistique de Philippe Lefebvre font qu’il est très réussi.

Les amoureux de Paris la nuit ne devront donc rater ce film sous aucun prétexte. Après quelques esprits chagrins pourront faire remarquer qu’Une Nuit nous présente un Paris où il n’y a strictement aucune circulation… mais c’est pour mieux profiter du spectacle, alors le plaisir des yeux vaut bien un léger manque de réalisme. En tout cas, voilà un très beau film qui nous fait ressentir l’âme d’un lieu, d’une ville, d’un monde qui a toujours fasciné…

Après, là encore, ce film nous montre très certainement une vision très romanesque de la brigade mondaine et du monde de la nuit parisien. Mais d’un autre côté, c’est une œuvre de fiction, pas un documentaire. On se laisse prendre par cette intrigue assez classique sur le fond (qui a trahi qui et pourquoi ?), mais originale sur la forme. C’est bien mené, elle avance à un rythme qui nous préserve de l’ennui et les rebondissements sont réels, même s’ils ne sont pas toujours hyper inattendus.

Une Nuit nous offre également une belle galerie de personnages. Là encore, c’est très romanesque, avec l’affrontement entre les différentes générations, un certain sens de l’honneur et de la loyauté et la frontière flou entre bons, méchants, flics, truands. Le film dresse un portrait des acteurs du monde de la nuit sûrement trop pittoresque pour être vrai, mais encore une fois, le tout fonctionne très bien et il n’y aucune raison de bouder son plaisir.

Une Nuit nous permet une nouvelle fois d’apprécier le charisme de Roschdy Zem. On l’a déjà vu plusieurs fois dans ce genre de rôle, mais ça lui va si bien qu’on ne s’en lasse pas. La vraie bonne surprise réside dans la performance de Sarah Forestier, dont ne doutait pas une seule seconde de l’immense talent, mais que l’on n’avait pas encore vu dans ce type de rôle. Elle s’en sort réellement à merveille. Enfin, Samuel Le Bihan est égal à lui-même. Pas le plus grand acteur du 7ème art français, mais une performance solide néanmoins.

Une Nuit est donc un film noir classique dans son intrigue et réussi dans sa forme originale, qui ravira tous les amoureux de la face sombre de la Ville Lumière.

Fiche technique :
Réalisateur : Philippe Lefebvre
Scénario : Simon Michael, Philippe Isard et Philippe Lefebvre
Musique : Olivier Florio
Photographie : Jérôme Almeras
Son : Pierre Gamet, Hervé Guyader et Hervé Buirette
Costumes : Anne David
Durée : 100 min

Casting :
Roschdy Zem : Simon Weiss, commandant dans la Brigade mondaine
Sara Forestier : Laurence Deray, chauffeur de Simon pour la nuit
Samuel Le Bihan : Tony Garcia, « roi de la nuit » à Paris
Grégory Fitoussi : Paul Gorsky, avocat de Garcia
Jean-Pierre Martins : Jo Linder
Jean-Paul Muel : « la baronne »
Sophie Broustal : Josy
Gérald Laroche : Alex, patron de boîte à partouze
Hélène Seuzaret : Danièle Weiss, la femme de Simon
Kamel Labroudi : Abdel, dealer et petit ami de « la baronne »
Richard Bohringer : le père de Jo Linder

Dans la série des critiques que je vais commencer par « dans la série de », voici Take Shelter. En effet, dans la série des thèmes récurrents inspirant les cinéastes, il y a celui de la folie, ou plus précisément celui du chemin qui y mène. Elle peut être plus ou moins douce, aux conséquences plus ou moins dramatiques. Je rassure tout de suite les âmes sensibles, personne ici ne finit pas découper qui que ce soit à la tronçonneuse.

Curtis LaForche rêve de plus en plus régulièrement d’une tempête aux conséquences dramatiques. Chaque nuit, il se réveille un peu plus angoissé et très vite les peurs de la nuit viennent envahir ses journées. Il plonge alors peu à peu dans une paranoïa qui inquiète ses proches et dont il a lui-même conscience. Surtout que sa mère a été internée pour schizophrénie alors qu’il n’était qu’un enfant.

Si le sujet est classique, il offre assez de possibilités pour que chacun des films sur le sujet n’offrent pas forcément une impression de déjà-vu. On peut bien sûr trouver moult similitudes avec bien des œuvres qui l’ont précédé, mais Take Shelter est un film qui sort de l’ordinaire, à défaut d’être réellement novateur. Notamment parce qu’il possède des qualités qui ne sont pas donnés à tout le monde.

Déjà le processus est décrit de manière vraiment remarquable. La progressivité se fait sur un rythme peut-être un tantinet trop lent, un léger manque de rythme étant le seul vrai défaut du film. Mais cela laisse aussi le temps de vraiment rentrer dans cette histoire, d’être saisi par ce caractère inexorable de ce lent basculement que rien ne semble vouloir arrêter, même la volonté de la victime. Tout ceci se fait sans à-coups, avec une régularité d’une parfaite précision qui rend le tout vraiment réaliste et crédible.

Ensuite, Take Shelter est un beau film, d’une élégance singulière. La réalisation de Jeff Nichols est particulièrement soignée. On retrouve chez lui un peu des qualités d’un Steve McQueen (le réalisateur de Shame), mais avec un sens de la mesure qui ne transforme pas son film en exercice de style. Bref, une forme qui apporte une vraie valeur ajoutée, sans jamais prendre le pas sur le fond.

Enfin, Take Shelter nous offre un dénouement très réussi. Savoir finir un film est déjà difficile, mais il l’est tout particulièrement quand l’histoire est basé sur un processus qui doit nous conduire d’un point A à un point B. Si la fin du voyage est sans surprise, cela nuit au film tout entier. Ce n’est absolument pas le cas ici, que ce soit pour la conclusion et pour l’épilogue.

Take Shelter nous offre également un casting plutôt réussi. On n’est pas surpris de voir Michael Shannon à l’aise dans un tel rôle, puisqu’il en avait déjà tenu un similaire dans Bug. Un acteur rare, dont le physique un peu particulier limite peut-être le répertoire, mais qui ne manque sûrement pas de talent. A ses côtés, Jessica Chastain nous livre une belle prestation et signe là le rôle le plus marquant de sa carrière.

Take Shelter ne figurera peut-être pas aux palmarès que l’on établira en fin d’année 2012, mais il constitue une des bonnes surprises cinématographique de ce début d’année.

La crise semble être devenu la dernière source d’inspiration des cinéastes. Si cela avait déjà été le cas l’année dernière de l’autre côté de l’Atlantique, avec notamment The Company Men, cette tendance arrive en force dans notre beau pays avec deux films cette semaine : Louise Wimmer (qui ne se joue pas dans les cinémas les plus près de chez moi malheureusement) et donc Une Vie Meilleur, objet de cette critique. Un film porté par un vrai scénario, mais qui souffre aussi de nombreux défauts.

Yann et Nadia s’aiment et rêvent de l’avenir. Ils finissent par acheter une maison au bord d’un lac avec l’espoir d’y ouvrir un restaurant. Mais sans argent, ils se couvrent de dettes et doivent faire face à des contraintes administratives qui les plongent vite en plein cauchemar financer. Du coup, Nadia est obligée d’accepter un emploi au Canada et part en laissant à son compagnon son fils âgé de dix ans. Une situation provisoire, mais qui laisse Yann seul face à ses difficultés et ses espoirs brisés.

Une Vie Meilleure est donc un film au scénario très solide et consistant. Il y a un vrai effort de narration, avec de multiples rebondissements et péripéties. On n’est donc loin du cinéma contemplatif et pseudo-psychologique que l’on pouvait craindre. Ce n’est pas un film sur les sentiments, mais une véritable histoire avec un début et… Bon, je reviendrai là-dessus…

Le soucis est que parfois, tout cela est un peu gros pour être crédible. Si pour Mission Impossible et un James Bond, on se moque bien du réalisme, pour une histoire avec un tel fond social, cela devient nettement plus embêtant. Certes, de nombreuses personnes semblent destinées à prendre systématiquement les mauvais décisions. Simplement, il arrive à un moment où cela fait perdre son statut de victime au profit de celui de coupable de ses propres ennuis. Certes, Yann est sympathique, plein d’une énergie et d’une ténacité qu’on aimerait voir récompenser, mais très vite, les ficelles deviennent trop grosses et on a vraiment le sentiment qu’il s’enfonce lui-même la tête sous l’eau…sinon il n’y aurait pas de film ! Du coup, l’attachement au personnage se dilue un peu et par la même occasion l’intérêt que l’on porte au film.

L’autre problème de Une Vie Meilleure est l’absence d’un réel dénouement. Le plan final laisse songeur et on voit mal en quoi il apporte la moindre conclusion à cette histoire. Certes, un film n’est pas une dissertation philosophique et je suis même le premier à l’affirmer. Mais tout de même, on sent bien que Cédric Kahn cherche à mettre du sens dans son film, mais n’y parvient qu’à moitié. Cela laisse un goût d’inachevé, alors que les dernières minutes nous avaient apporté les seuls vrais moments d’émotion et presque réconciliés avec les personnages.

Tout comme le scénario, la réalisation de Cédric Kahn fait d’Une Vie Meilleure un film dynamique. Certes, il y a quelques longueurs, mais c’est parce que l’intrigue parfois en rond, pas parce qu’elle s’éternise au même point. De même, le montage est plutôt nerveux, avec des scènes généralement assez courtes. Ce sont de vraies qualités cinématographiques, mais qui font naître de vrais regrets par rapport au fond qui n’est pas tout à fait au niveau.

Une Vie Meilleure nous propose un beau trio de comédiens. Guillaume Canet occupe une place prépondérante dans ce film et nous offre un nouvel aperçu de l’étendu de son talent. Il porte véritablement le film sur ses épaules et on ne pourra lui reprocher ses faiblesses. A ses côtés, Leila Bekhti est toujours aussi belle et gagne encore en maturité. Si elle est moins présente que son compagnon, elle s’acquitte toujours avec un grand talent de ses passages à l’écran. Enfin, le jeune Slimane Khettabi nous offre un très beau rôle enfantin, surtout que celui-là n’est pas toujours facile.

Au final, Une Vie Meilleure n’est pas un film raté, mais un film mal maîtrisé où la volonté de bien faire de Cédric Kahn ne lui a pas permis d’être réellement convaincant.